Gernot Bronsert et Sebastian Szary alias Modeselektor sont les auteurs des live-acts les plus renommés de la scène techno européenne. Ces producteurs de musique, basés à Berlin, travaillent depuis 1996 et ont pondu "par accident" quatre albums, un grand nombre de remixes et ont collaborés avec plusieurs musiciens tells que  Burial, Apparat, Maximo Park and Radiohead. Pour la série From Sketch, Modeselektor nous dévoile comme ils produisent leurs tracks et nous expliquent ce qui les pousse à créer.

http://www.modeselektor.com/

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Gernot Bronsert und Sebastian Szary alias Modeselektor sind einer der einflussreichsten Live-Acts der europäischen Technoszene. Seit 1996 sind die Berliner Elektroproduzenten fast ständig unterwegs, und haben scheinbar nebenbei vier Alben, unzählige Remixe und Kollaborationen mit Musikern wie Burial, Apparat, Maximo Park oder Radiohead produziert. Für From Sketch skizzieren Modeselektor wie sie ihre Tracks bauen, und was passieren muss damit die beiden überhaupt erst damit anfangen.

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Gernot Bronsert and Sebastian Szary alias Modeselektor create the most known Live-Acts in the European techno scene. The Berlin based techno producer have been working since 1996 and have produced apparently incidentally four albums, a vast number of remixes and have collaborated with several musicians like Burial, Apparat, Maximo Park and Radiohead. For the serie From Sketch Modeselektor show how they produce tracks and explain what actually has to happen so that they both finally start producing.

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Erik Spiekermann is one of the most known designer and typographer. After leaving university without a degree (in art history), he worked for different design offices in London and finally started his own design agency Metadesign in Berlin with Florian Fischer and Dieter Heil. Together with offices in London, San Franzisco and Zurich, Metadesign was responsible for Adobe, Apple, Audi and Volkswagen, as well as for the Berlin Transport Services BVG, and for the corporate identiy of the capital city. In 1990 Spiekermann founded together with his wife Joan and the British designer Neville Brody, the Fontfoundry Fontshop International. He established the FontFont Bibliothek Spiekermann where he published the well known fonts FF Meta, FF Unit, FF Info as well as many others. In 2000 Spiekermann left Metadesign and is today responsible for Bosch, Otto Bock and the ZDF with his office EdenSpiekermann in Berlin and Amsterdam. For From Sketch Erik Spiekermann draws his concept of a perfect communicative office.

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Erik Spiekermann est un des designers et typographes les plus renommés. Alors qu'il est encore étudiant en histoire de l'art, il ne prend pas le temps de décrocher son diplôme avant d'aller offrir ses services à diverses agences de design à Londres et finit par créer sa propre maison à Berlin avec Florian Fischer et Dieter Heil : Metadesign. L'agence grandit, à Londres, San Francisco, Zurich. Les clients se multiplient : Adobe, Apple, Audi mais aussi Volkswagen, BVG - les transports publics berlinois - et la ville de Berlin pour son identité institutionnelle. En 1990, Spiekermann fonde le Fontfoundry Fontshop International avec son épouse Joan et le designer anglais Neville Brody. Il crée le FontFont Bibliothek Spiekermann où il publie les fameuses typographies FF Meta, FF Unit, FF Info et bien d'autres encore. En 2000, Spiekermann quitte Metadesign. Aujourd'hui, il travaille avec Bosch, Otto Bock et la ZDF depuis son bureau EdenSpiekermann à Berlin ou Amsterdam. Pour From Sketch, Erik Spiekermann joint son talent de designer à ses qualités de chef d'entreprise et dessine son concept d'un bureau où la communication serait parfaitement fluide entre les collaborateurs. 

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Erik Spiekermann ist einer der bekanntesten Gestalter und Schriftenentwerfer. Nach einem nicht abgeschlossenen Studium der Kunstgeschichte, arbeitete er zunächst für verschiedene Designbüros in London, um schliesslich 1979 mit Florian Fischer und Dieter Heil die Designagentur Metadesign in Berlin zu gründen. Metadesign betreute mit Büros in London, San Franzisko und Zürich, neben Projekten für Adobe und Apple, das Fahrgastinformationssystem der BVG in Berlin, sowie das grafische Erscheinungsbild der Stadt Berlin und der Unternehmen Audi und Volkswagen. 1990 gründete Spiekermann, gemeinsam mit seiner Frau Joan und dem britischen Gestalter Neville Brody, die Fontfoundry Fontshop International, in dessen FontFont Bibliothek Spiekermann, unter vielen anderen, seine als moderne Klassiker geltenden Schriften FF Meta, FF Unit und FF Info veröffentlichte. Im Jahr 2000 verließ Spiekermann Metadesign und betreut heute mit seinem Büro EdenSpiekermann, mit Niederlassungen in Berlin und Amsterdam, Kunden wie Bosch, Otto Bock und das ZDF. Für From Sketch skizziert Erik Spiekermann sein Konzept des idealen, kommunikativen Büros.

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Né en Israël en 1964, Ronen Kadushin a étudié le design industriel à Jérusalem et travaillé notamment à Tel-Aviv, avant de s'installer à Berlin en 2005. C'est là qu'il a mis au point, en référence à la méthode de l'Open Source, le concept d'Open Design, et créé l'entreprise du même nom. Cette notion cherche à répondre à deux questions. Comment utiliser Internet comme un outil de production d'objets (de design) bien réels? Comment transformer des produits en données qui pourront être téléchargées, remixées et assemblées, comme des pistes musicales? La solution passe par la CAO (conception assistée par ordinateur) et les machines à commande numérique. Pour combiner le potentiel d'Internet en matière de communication et de collaboration avec la flexibilité de la production par machines à contrôle numérique, Ronen Kadushin publie ses créations en ligne, sous licence Creative Commons. Tout le monde peut télécharger ses chaises découpées au laser ou son iPhone Killer, les reproduire, les modifier et en fabriquer le nombre d'exemplaire souhaité. "Avec le design industriel du XXIe siècle, affirme-t-il, on peut s'amuser ." Ronen Kadushin a été maître de conférences à Jérusalem, à Tel-Aviv, ainsi qu'à l'Université des arts de Berlin. Depuis 2010, il enseigne l'Open Design en qualité de professeur invité à la Haute école d'art et de design de Burg Giebichenstein Halle/Saale. Ses travaux lui ont valu de nombreuses distinctions.

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Der 1964 in Israel geborene Ronen Kadushin studierte Industriedesign in Jerusalem, arbeitete u.a. in Tel Aviv und lebt seit 2005 in Berlin. Hier entwickelte er in Anlehnung an die Open Source Methode, die Idee zu Open Design und gründet seine gleichnamige Firma. Das Konzept dahinter - Fragen: Wie kann ich das Internet als Werkzeug für die Produktion realer (Design-)Objekte nutzen? Wie ist es möglich, dass Produkte zu Daten werden, die man wie Musiktracks downloaden, remixen und zusammenbauen kann? Die Antwort: mit Hilfe von CAD und CNC Maschinen. Um die Kommunikations- und Kollaborationsmöglichkeiten des Internet mit der Flexibilität der CNC Produktion zu verbinden stellt er seine Entwürfe wie die für seine Laser Cut Chairs oder den iPhone Killer unter einer Creative Commons Lizenz ins Netz. Jeder kann sie downloaden, kopieren, verändern und in beliebiger Zahl produzieren: "This is completely Industrial Design 21st century fun time". Ronen Kadushin war Dozent in Jerusalem, Tel Aviv und an der UdK in Berlin. Seit 2010 ist er Gastprofessor für Open Design an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle/Saale. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Auszeichnungen.

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Born in Israel in 1964, Ronen Kadushin studied industrial design in Jerusalem. He lived and worked in places such as Tel Aviv, before relocating to Berlin, Germany in 2005. It was here that he founded his company, Open Design, and the concept of the same name, by turning to the principles of the Open Source method that revolutionised the software industry. The underlying questions Open Design asks are: How can the internet be transformed into a tool for the manufacture of real designer products? How can products be converted into data that can be downloaded and remixed the way music tracks can, or even actually built? The answer: with the help of CAD models and CNC machines. Kadushin publishes designs online like his Laser Cut Chairs and iPhone Killer under a creative commons license, thereby allowing the communication and collaborative resources offered by the internet to be coupled with the flexibility of CNC production methods. Anyone who wishes can download and copy them, or alter and manufacture them to any extent of the imagination: Ronen Kadushin has worked as a lecturer in Jerusalem, Tel Aviv and at the UdK (Berlin University of the Arts). Since 2010, he has been a visiting professor for Open Design at the Burg Giebichenstein University of Art and Design in Halle (Saale), Germany. Kadushin has received numerous awards for his work.

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Hannah Hurtzig, conservatrice et dramaturge indépendante, vit à Berlin. Fondatrice de l´ Académie Mobile en 2004, elle développe, parallèlement au concept du Marché noir du Savoir utile et du Non-savoir, une collection d´archives audio et cinématographiques variées, et crée des installations théâtrales où la mémoire, l´espace et la rhétorique jouent un rôle. A l´origine du Marché Noir, une volonté de parvenir à générer un état d´ivresse découlant d´une transmission de savoir collective et hallucinatoire, par le biais d´une multitude d´entretiens se tenant simultanément. Ainsi affirme-t-elle : « Il n´y a rien d´original dans le fait de réunir deux personnes autour d´une table pour qu´elles se parlent. » L´originalité de ce format tient plus volontiers au contexte dans lequel il s´inscrit : une chorégraphie administrative minutieusement réglée, à travers laquelle se dessinent des espaces d´exploration se reflétant dans les titres suivants : le savoir invisible, inconnu et spectral ; les états de doute, d´hésitation et de suspens ; les bègues et la maladresse ; la fureur et la folie meurtrière. L´ Académie Mobile parcourt le monde. C´est au travers de lieux, d´époques et de thèmes sans cesse renouvelés qu´elle préserve son intensité et ménage le doute.
Parcours professionnel et florilège de projets auxquels a participé Hannah Hurtzig :

- Directrice artistique de la Kampnagelfabrik, Hambourg, de 1985 à 1990.
- Directrice et programmatrice du festival international Théâtre du Monde , Dresde, 1996.
- Dramaturge à la Volksbühne am Rosa-Luxembourg-Platz, Berlin, de 2000 à 2003.
- Conservatrice de l´exposition ErsatzStadt, une initiative de la Bundeskulturstiftung et du Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlin, de 2003 à 2005.
- Sur la thématique et la métaphore de la bibliothèque et de l´archive, notamment la Section pour le prolongement du souvenir dans le temps, une installation multimédia sur le thème du souvenir et de la mémoire, en collaboration avec Anselm Franke, à la Kammerspiele de Hambourg (2000).
- Le réfugié : services rendus aux indésirables, Académie Mobile/ ErsatzStadt/Volksbühne am Rosa- Luxemburg- Platz, Berlin (2002)
- Marché Noir du Savoir utile et du Non-savoir, Université hallucinée de la Mobile Académie, avec 100 experts de Berlin, Hebbel am Ufer, Berlin (mai 2005).
- Conseil pour un avenir parfait, HAU, Berlin (2008).
- Un regard sur l´intimité. Une fantasmagorie, Berlin (2009) Actuellement : Les vivants en sursis, Sciences humaines & Pulp Fiction, Conférence et Mise en Scène, 12 - 14 mai 2011, Kampnagel, Hambourg.
Prochainement : 14e édition du Marché Noir, novembre 2011, Turku, Finlande.


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Hannah Hurtzig lives and works as a freelance dramaturge and curator in Berlin. Together with the Mobile Academy, which was founded by her in 2004, she developed not only the Black-Market for Useful Knowledge and Non-Knowledge but also different models of sound archives, film archives, and theater installations to visualize memory, space, and rhetoric. She was motivated to initiate the Black-Markets because she wanted to create the possibility to be able to reach an intoxicating state of mind of hallucinatory knowledge imparting in a collective process of numerous simultaneously performed conversations. She explains: "There is no guarantee for originality, when you place two people at one table and let them talk." The unique characteristic of her formats is the way it is set up: within the framework of a strict administrative choreography participants can explore a range of subjects. They are reflected by titles such as: On Invisible, Unknown and Ghostly Knowledge, States of Hesitation, Wavering and Pausing, On Stutterers and Stumblers, Furor and Running Amok. The Mobile Academy travels throughout the world, always changes location, time, and theme, maintaining a consistent intensity and a growing sense of doubt.

Stages of her career and projects (a selection):
- Artistic Director of Kampnagelfabrik in Hamburg from 1985 to 1990.
- Programming Director at the international festival Theater der Welt in Dresden, 1996.
- Dramaturge at the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin from 2000 to 2003.
- Curator of the project ErsatzStadt (SubstituteCity), an initiative of the German Federal Cultural Foundation and the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz from 2003 to 2005.
- On the Theme and Metaphor of Libraries and Archives, (amongst others) Department for Temporary Memory, a media installation on the subject of the memory in art, with Anselm Franke, Hamburger Kammerspiele 2000.
- The Refugee: Services Rendered to Undesirables, Mobile Academy/ErsatzStadt/ Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin 2002.
- Black-Market for Useful Knowledge and Non-Knowledge. The Hallucinated Community College of the Mobile Academy with 100 Experts from Berlin, Hebbel am Ufer, Berlin May 2005.
- Future Perfect Advice Bureau, HAU, Berlin 2008.
- On the Scene of Intimacy. A Phantasmagoria, Berlin 2009.
Current performances: The Undead - Life Sciences & Pulp Fiction, congress & performance, May 12 -14, 2011, Kampnagel Hamburg.
Upcoming: Black-Market No. 14, November 2011, Turku, Finland.


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Hannah Hurtzig, Dramaturgin, Kuratorin und Gründerin der Mobile Academy erklärt in From Sketch die Funktionsweisen des Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Unwissen als soziale Installation mit wechselnden Themen. Als Raum öffentlicher Intimität, in dem mit Wissen gedealt wird und Nichtwissen produktive Voraussetzung von inszenierten Gesprächen zwischen 100 Experten und Besuchern ist. Hannah Hurtzig lebt als freie Dramaturgin und Kuratorin in Berlin. Mit der 2004 gegründeten Mobile Academy entwickelt sie neben dem Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Unwissen verschiedene Modelle von Ton- und Filmarchiven und theatrale Installationen zur Darstellung von Gedächtnis, Raum und Rhetorik. Motivation für die Initiierung der Schwarzmärkte, ist die Ermöglichung der Möglichkeit eines rauschhaften Zustandes halluzinatorischer Wissensvermittlung im kollektiven Prozess zahlreicher, parallel stattfindender Gespräche. Dabei sagt sie selbst: "Es gibt keinen Originalitätsanspruch darauf, Leute auf zwei Stühlen an einen Tisch zu setzen und reden zu lassen." Was ihre Formate auszeichnet ist die Machart: eine streng eingehaltene, administrative Choreographie, aus der die Räume für Erkundungen entstehen, die durch Titel wie: Unsichtbares, unbekanntes und gespenstisches Wissen, Zustände des Zauderns, des Schwankens und des Innehaltens, Stotterer und Stolperer, Raserei & Amoklauf reflektiert werden. Die Mobile Akademie ist bei gleichbleibender Intensität und wachsendem Zweifel, zu wechselnden Zeiten und Themen an Orten auf der ganzen Welt unterwegs.

Stationen ihrer Arbeit und Projekte (in Auswahl): - Künstlerische Leiterin der Kampnagelfabrik in Hamburg von 1985 bis 1990. - Programmdirektorin des internationalen Festivals Theater der Welt in Dresden 1996. - Dramaturgin an der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz von 2000-2003. - Kuratorin im Projekt ErsatzStadt, einem Initiativprojekt der Bundeskulturstiftung und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz von 2003-2005. - zur Thematik und Metapher der Bibliothek und des Archivs, u.a. Filiale für Erinnerung auf Zeit, eine mediale Installation zum Thema Erinnerungs- und Gedächtniskunst, mit Anselm Franke, Hamburger Kammerspiele (2000) - Der Flüchtling: Dienstleistungen an Unerwünschten, Mobile Akademie/ErsatzStadt/Volksbühne am Rosa- Luxemburg- Platz, Berlin (2002) - Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Nicht-Wissen. Die halluzinierte Volkshochschule der Mobilen Akademie mit 100 Experten aus Berlin, Hebbel am Ufer, Berlin (Mai 2005) - Beratungsbüro für die vollendete Zukunft, HAU, Berlin (2008) - Am Schauplatz der Intimität. Eine Phantasmagorie, Berlin (2009) Aktuell: Die Untoten - Life Sciences & Pulp Fiction, Kongress & Inszenierung, 12.-14. Mai 2011, Kampnagel Hamburg Demnächst: Schwarzmarkt Nr.14, November 2011 Turku, Finnland

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A teacher of Latin and Ancient Greek, a TV travel magazine presenter, a documentary filmmaker, a radio reporter and an advisor to the EU Commission on its "MEDIA" programme: Régine Debatty was once all this and more, but she has unceasingly been one thing in particular, and that is quite simply bored. In any case she was all of these things before starting her blog called we make money not art. She initially viewed the blog as something designed more for herself than anyone else, using it as a means of documenting and archiving the web research she conducted on new media art. Nevertheless, we make money not art soon became a popular internet hot-spot. Her persistence in pursuing what genuinely interests her has not only freed her from her interminable boredom, but it has also brought thousands of eager readers and ultimately even advertisers to her site. She has since taken on blogging full-time and become a highly sought-after expert on the subjects the blog focuses on, ranging from new media art and robotics to nanotechnology and biotech art. One thing that hasn't changed is her strategy of having no strategy at all. She instinctively goes where her interests lead her, and she doesn't waste time bothering to hate anything. The success of her approach speaks for itself: we make money not art has received numerous awards and continues to serve as a reference for art enthusiasts, journalists and art specialists. Régine herself now sees blogging as a part of her very DNA. Splitting her time between homes in Turin, Italy and Brussels, Belgium, she also writes for a variety of European art and design magazines, curates art exhibitions and holds lectures internationally at festivals and conferences on how artists, hackers and interaction designers are using and transforming technology.

we make money not art

Professeur de latin et de grec ancien, présentatrice d'une émission sur le voyage, réalisatrice de films documentaires, journaliste pour la radio et conseillère du programme MEDIA de la Commission Européenne, Régine Debatty était tout cela à la fois, et pourtant, elle s'ennuyait. C'était avant We make money not art. Ce blog était à l'origine une initiative à caractère personnel. Elle y archivait ses découvertes en matière d'art numérique et technologique. Mais il s'est vite transformé en l'une des adresses les plus prisées du Net. En creusant des sujets auxquels elle s'intéressait, elle a donc réussi à la fois à échapper à l'ennui et à passionner des milliers de lecteurs, ce qui n'a pas manqué dattirer du même coup les annonceurs. Résultat: elle est devenue bloggeuse à plein temps et l'une des expertes les plus demandées dans les thèmes abordés sur son blog, qui vont du New Media Art (ou Art des nouveaux médias) à la robotique en passant par la nanotechnologie et l' "art bio'tech". Ce qui n'a pas changé, c'est sa stratégie, à savoir: ne pas en avoir. Elle ne parle que de ce qui l'intéresse et ne perd pas de temps à détester quoi que ce soit. Le succès lui donne raison: We make money not art, qui a déjà reçu un certain nombre de distinctions, est un blog de référence pour les passionnés d'art, les journalistes et autres spécialistes. Comme elle le dit elle-même, Régine a désormais le blog dans le sang. Elle écrit aujourd'hui pour plusieurs magazines européens d'art et de design, organise des expositions et intervient à des festivals et à des conférences internationales où elle analyse la façon dont les artistes, les hackers et les spécialistes du design d'interaction utilisent les nouvelles technologies. Elle partage sa vie entre Turin et Bruxelles.

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Lehrerin für Latein und Altgriechisch, Moderatorin eines Reisemagazins, Dokumentarfilmerin, Radioreporterin und Beraterin des MEDIA-Programms der EU-Kommission. All das war Régine Debatty und trotzdem immer wieder eines: gelangweilt. All das war sie vor We make money not art. Ihr Blog, das sie zunächst als eher persönliche Angelegenheit begriff, als Dokumentation und Archiv für ihre Netz-Recherchen zu Medienkunst, wurde schnell zu einer beliebten Adresse im Netz. In der Konsequenz dem zu folgen, was sie selbst wirklich interessierte schaffte sie es nicht nur ihrer Langeweile zu entkommen, sondern auch tausende Leser zu begeistern und schließlich Werbekunden zu gewinnen. Sie wurde zur Vollzeit-Bloggerin und gefragten Expertin für die Themen ihres Blogs, die sich von New Media Art und Robotik zu Nanotechnologie und Bio-Tech-Art verschoben. Was sich nicht änderte ist ihre Strategie, keine zu haben. Sie folgt ihrem Interesse und verliert keine Zeit damit, irgendetwas zu hassen. Der Erfolg gibt ihr Recht: We make money not art ist, mehrfach ausgezeichnet, auch weiterhin eine Referenz für Kunstinteressierte, Journalisten und Fachleute. Régine selbst hält bloggen inzwischen für einen Teil ihrer DNA, schreibt für verschiedene europäische Kunst- und Design-Magazine, kuratiert Ausstellungen und hält international Vorträge auf Festivals und Konferenzen darüber wie Künstler, Hacker und Interactiondesigner Technologie (um)nutzen. Sie lebt in Turin und Brüssel.

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Rafael Horzon bezeichnet sich selbst als Unternehmer. Andere nennen ihn Torstraßenmagnat, Möbeltycoon, Marcel Duchamp der Lebensentwürfe oder einfach Rafi. Geboren 1970 in Hamburg, studiert er Philosophie, Latein, Komparatistik und Physik ohne Abschluss in Paris, München und Berlin. Dort, macht er, Anfang der Neunziger, als alle nach Berlin wollen um irgendwas mit Kunst zu machen, Kunst mit irgendwas. Er eröffnet die Galerie Berlintokyo, in der er Künstler ausstellt, die es nicht gibt und nagelt Chipstüten an die Wand, bis er zur Documenta eingeladen wird. Die Galerie schließt er danach. 1997 gründet er die Wissenschaftsakademie Berlin, eine Hochschul-Simulation an der man Scheine machen kann, die genauso viel wert sind wie die von jeder anderen Uni - im Zweifelsfall: nichts. Was wiederum egal ist, denn Horzons sämtliche Unternehmungen wie die "Firma Systemlüftung", der "www Verlag" und das "Fachgeschäft für Apfelkuchenhandel" sind so ernst wie unernst, bewegen sich wie das Modelabel "Gelée Royale", das Bauunternehmen "Belfas" (von Belle Fassade) oder die Partnertrennungsagentur "Separitas" zwischen Realismus und Dadaismus und sind allesamt gescheitert. Aber auch das ist nicht so wichtig. Denn sie sind nur Hinweisschilder zu jenem Dritten Weg, auf dem Horzon leichtfüßig wandelt und der - fast unsichtbar - dort entspringt, wo zwei breite Pfade sich in die Verzweiflung gabeln. Es ist der Weg in eine "Neue Wirklichkeit", den er auch für andere auffindbar machen möchte: "Die Neue Wirklichkeit ist die Wirklichkeit, die wir alle anstreben müssen, weil in der neuen Wirklichkeit alles neu und interessant ist. Im Gegensatz zu alt und uninteressant, so wie jetzt". Mit Kunst hat das alles angeblich nichts zu tun, schon gar nicht der Möbelladen: "Kunst sei nur eine ständige Wiederholung einer einzigen Idee, nämlich dass alles Kunst sei, was zu Kunst erklärt werde. Wenn ich diesen Möbelladen nicht zur Kunst erkläre, sondern zu einem Möbelladen, dann ist er natürlich auch keine Kunst, sondern ein Möbelladen." Mehr Biographisches und Wegweisendes in: Rafael Horzon, Das Weisse Buch, Suhrkamp, Berlin 2010.

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