Der 1964 in Israel geborene Ronen Kadushin studierte Industriedesign in Jerusalem, arbeitete u.a. in Tel Aviv und lebt seit 2005 in Berlin. Hier entwickelte er in Anlehnung an die Open Source Methode, die Idee zu Open Design und gründet seine gleichnamige Firma. Das Konzept dahinter - Fragen: Wie kann ich das Internet als Werkzeug für die Produktion realer (Design-)Objekte nutzen? Wie ist es möglich, dass Produkte zu Daten werden, die man wie Musiktracks downloaden, remixen und zusammenbauen kann? Die Antwort: mit Hilfe von CAD und CNC Maschinen. Um die Kommunikations- und Kollaborationsmöglichkeiten des Internet mit der Flexibilität der CNC Produktion zu verbinden stellt er seine Entwürfe wie die für seine Laser Cut Chairs oder den iPhone Killer unter einer Creative Commons Lizenz ins Netz. Jeder kann sie downloaden, kopieren, verändern und in beliebiger Zahl produzieren: "This is completely Industrial Design 21st century fun time". Ronen Kadushin war Dozent in Jerusalem, Tel Aviv und an der UdK in Berlin. Seit 2010 ist er Gastprofessor für Open Design an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle/Saale. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Auszeichnungen.

http://www.ronen-kadushin.com

Born in Israel in 1964, Ronen Kadushin studied industrial design in Jerusalem. He lived and worked in places such as Tel Aviv, before relocating to Berlin, Germany in 2005. It was here that he founded his company, Open Design, and the concept of the same name, by turning to the principles of the Open Source method that revolutionised the software industry. The underlying questions Open Design asks are: How can the internet be transformed into a tool for the manufacture of real designer products? How can products be converted into data that can be downloaded and remixed the way music tracks can, or even actually built? The answer: with the help of CAD models and CNC machines. Kadushin publishes designs online like his Laser Cut Chairs and iPhone Killer under a creative commons license, thereby allowing the communication and collaborative resources offered by the internet to be coupled with the flexibility of CNC production methods. Anyone who wishes can download and copy them, or alter and manufacture them to any extent of the imagination: Ronen Kadushin has worked as a lecturer in Jerusalem, Tel Aviv and at the UdK (Berlin University of the Arts). Since 2010, he has been a visiting professor for Open Design at the Burg Giebichenstein University of Art and Design in Halle (Saale), Germany. Kadushin has received numerous awards for his work.

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Hannah Hurtzig, conservatrice et dramaturge indépendante, vit à Berlin. Fondatrice de l´ Académie Mobile en 2004, elle développe, parallèlement au concept du Marché noir du Savoir utile et du Non-savoir, une collection d´archives audio et cinématographiques variées, et crée des installations théâtrales où la mémoire, l´espace et la rhétorique jouent un rôle. A l´origine du Marché Noir, une volonté de parvenir à générer un état d´ivresse découlant d´une transmission de savoir collective et hallucinatoire, par le biais d´une multitude d´entretiens se tenant simultanément. Ainsi affirme-t-elle : « Il n´y a rien d´original dans le fait de réunir deux personnes autour d´une table pour qu´elles se parlent. » L´originalité de ce format tient plus volontiers au contexte dans lequel il s´inscrit : une chorégraphie administrative minutieusement réglée, à travers laquelle se dessinent des espaces d´exploration se reflétant dans les titres suivants : le savoir invisible, inconnu et spectral ; les états de doute, d´hésitation et de suspens ; les bègues et la maladresse ; la fureur et la folie meurtrière. L´ Académie Mobile parcourt le monde. C´est au travers de lieux, d´époques et de thèmes sans cesse renouvelés qu´elle préserve son intensité et ménage le doute.
Parcours professionnel et florilège de projets auxquels a participé Hannah Hurtzig :

- Directrice artistique de la Kampnagelfabrik, Hambourg, de 1985 à 1990.
- Directrice et programmatrice du festival international Théâtre du Monde , Dresde, 1996.
- Dramaturge à la Volksbühne am Rosa-Luxembourg-Platz, Berlin, de 2000 à 2003.
- Conservatrice de l´exposition ErsatzStadt, une initiative de la Bundeskulturstiftung et du Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlin, de 2003 à 2005.
- Sur la thématique et la métaphore de la bibliothèque et de l´archive, notamment la Section pour le prolongement du souvenir dans le temps, une installation multimédia sur le thème du souvenir et de la mémoire, en collaboration avec Anselm Franke, à la Kammerspiele de Hambourg (2000).
- Le réfugié : services rendus aux indésirables, Académie Mobile/ ErsatzStadt/Volksbühne am Rosa- Luxemburg- Platz, Berlin (2002)
- Marché Noir du Savoir utile et du Non-savoir, Université hallucinée de la Mobile Académie, avec 100 experts de Berlin, Hebbel am Ufer, Berlin (mai 2005).
- Conseil pour un avenir parfait, HAU, Berlin (2008).
- Un regard sur l´intimité. Une fantasmagorie, Berlin (2009) Actuellement : Les vivants en sursis, Sciences humaines & Pulp Fiction, Conférence et Mise en Scène, 12 - 14 mai 2011, Kampnagel, Hambourg.
Prochainement : 14e édition du Marché Noir, novembre 2011, Turku, Finlande.


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Hannah Hurtzig lives and works as a freelance dramaturge and curator in Berlin. Together with the Mobile Academy, which was founded by her in 2004, she developed not only the Black-Market for Useful Knowledge and Non-Knowledge but also different models of sound archives, film archives, and theater installations to visualize memory, space, and rhetoric. She was motivated to initiate the Black-Markets because she wanted to create the possibility to be able to reach an intoxicating state of mind of hallucinatory knowledge imparting in a collective process of numerous simultaneously performed conversations. She explains: "There is no guarantee for originality, when you place two people at one table and let them talk." The unique characteristic of her formats is the way it is set up: within the framework of a strict administrative choreography participants can explore a range of subjects. They are reflected by titles such as: On Invisible, Unknown and Ghostly Knowledge, States of Hesitation, Wavering and Pausing, On Stutterers and Stumblers, Furor and Running Amok. The Mobile Academy travels throughout the world, always changes location, time, and theme, maintaining a consistent intensity and a growing sense of doubt.

Stages of her career and projects (a selection):
- Artistic Director of Kampnagelfabrik in Hamburg from 1985 to 1990.
- Programming Director at the international festival Theater der Welt in Dresden, 1996.
- Dramaturge at the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin from 2000 to 2003.
- Curator of the project ErsatzStadt (SubstituteCity), an initiative of the German Federal Cultural Foundation and the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz from 2003 to 2005.
- On the Theme and Metaphor of Libraries and Archives, (amongst others) Department for Temporary Memory, a media installation on the subject of the memory in art, with Anselm Franke, Hamburger Kammerspiele 2000.
- The Refugee: Services Rendered to Undesirables, Mobile Academy/ErsatzStadt/ Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin 2002.
- Black-Market for Useful Knowledge and Non-Knowledge. The Hallucinated Community College of the Mobile Academy with 100 Experts from Berlin, Hebbel am Ufer, Berlin May 2005.
- Future Perfect Advice Bureau, HAU, Berlin 2008.
- On the Scene of Intimacy. A Phantasmagoria, Berlin 2009.
Current performances: The Undead - Life Sciences & Pulp Fiction, congress & performance, May 12 -14, 2011, Kampnagel Hamburg.
Upcoming: Black-Market No. 14, November 2011, Turku, Finland.


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Hannah Hurtzig, Dramaturgin, Kuratorin und Gründerin der Mobile Academy erklärt in From Sketch die Funktionsweisen des Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Unwissen als soziale Installation mit wechselnden Themen. Als Raum öffentlicher Intimität, in dem mit Wissen gedealt wird und Nichtwissen produktive Voraussetzung von inszenierten Gesprächen zwischen 100 Experten und Besuchern ist. Hannah Hurtzig lebt als freie Dramaturgin und Kuratorin in Berlin. Mit der 2004 gegründeten Mobile Academy entwickelt sie neben dem Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Unwissen verschiedene Modelle von Ton- und Filmarchiven und theatrale Installationen zur Darstellung von Gedächtnis, Raum und Rhetorik. Motivation für die Initiierung der Schwarzmärkte, ist die Ermöglichung der Möglichkeit eines rauschhaften Zustandes halluzinatorischer Wissensvermittlung im kollektiven Prozess zahlreicher, parallel stattfindender Gespräche. Dabei sagt sie selbst: "Es gibt keinen Originalitätsanspruch darauf, Leute auf zwei Stühlen an einen Tisch zu setzen und reden zu lassen." Was ihre Formate auszeichnet ist die Machart: eine streng eingehaltene, administrative Choreographie, aus der die Räume für Erkundungen entstehen, die durch Titel wie: Unsichtbares, unbekanntes und gespenstisches Wissen, Zustände des Zauderns, des Schwankens und des Innehaltens, Stotterer und Stolperer, Raserei & Amoklauf reflektiert werden. Die Mobile Akademie ist bei gleichbleibender Intensität und wachsendem Zweifel, zu wechselnden Zeiten und Themen an Orten auf der ganzen Welt unterwegs.

Stationen ihrer Arbeit und Projekte (in Auswahl): - Künstlerische Leiterin der Kampnagelfabrik in Hamburg von 1985 bis 1990. - Programmdirektorin des internationalen Festivals Theater der Welt in Dresden 1996. - Dramaturgin an der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz von 2000-2003. - Kuratorin im Projekt ErsatzStadt, einem Initiativprojekt der Bundeskulturstiftung und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz von 2003-2005. - zur Thematik und Metapher der Bibliothek und des Archivs, u.a. Filiale für Erinnerung auf Zeit, eine mediale Installation zum Thema Erinnerungs- und Gedächtniskunst, mit Anselm Franke, Hamburger Kammerspiele (2000) - Der Flüchtling: Dienstleistungen an Unerwünschten, Mobile Akademie/ErsatzStadt/Volksbühne am Rosa- Luxemburg- Platz, Berlin (2002) - Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Nicht-Wissen. Die halluzinierte Volkshochschule der Mobilen Akademie mit 100 Experten aus Berlin, Hebbel am Ufer, Berlin (Mai 2005) - Beratungsbüro für die vollendete Zukunft, HAU, Berlin (2008) - Am Schauplatz der Intimität. Eine Phantasmagorie, Berlin (2009) Aktuell: Die Untoten - Life Sciences & Pulp Fiction, Kongress & Inszenierung, 12.-14. Mai 2011, Kampnagel Hamburg Demnächst: Schwarzmarkt Nr.14, November 2011 Turku, Finnland

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A teacher of Latin and Ancient Greek, a TV travel magazine presenter, a documentary filmmaker, a radio reporter and an advisor to the EU Commission on its "MEDIA" programme: Régine Debatty was once all this and more, but she has unceasingly been one thing in particular, and that is quite simply bored. In any case she was all of these things before starting her blog called we make money not art. She initially viewed the blog as something designed more for herself than anyone else, using it as a means of documenting and archiving the web research she conducted on new media art. Nevertheless, we make money not art soon became a popular internet hot-spot. Her persistence in pursuing what genuinely interests her has not only freed her from her interminable boredom, but it has also brought thousands of eager readers and ultimately even advertisers to her site. She has since taken on blogging full-time and become a highly sought-after expert on the subjects the blog focuses on, ranging from new media art and robotics to nanotechnology and biotech art. One thing that hasn't changed is her strategy of having no strategy at all. She instinctively goes where her interests lead her, and she doesn't waste time bothering to hate anything. The success of her approach speaks for itself: we make money not art has received numerous awards and continues to serve as a reference for art enthusiasts, journalists and art specialists. Régine herself now sees blogging as a part of her very DNA. Splitting her time between homes in Turin, Italy and Brussels, Belgium, she also writes for a variety of European art and design magazines, curates art exhibitions and holds lectures internationally at festivals and conferences on how artists, hackers and interaction designers are using and transforming technology.

we make money not art

Professeur de latin et de grec ancien, présentatrice d'une émission sur le voyage, réalisatrice de films documentaires, journaliste pour la radio et conseillère du programme MEDIA de la Commission Européenne, Régine Debatty était tout cela à la fois, et pourtant, elle s'ennuyait. C'était avant We make money not art. Ce blog était à l'origine une initiative à caractère personnel. Elle y archivait ses découvertes en matière d'art numérique et technologique. Mais il s'est vite transformé en l'une des adresses les plus prisées du Net. En creusant des sujets auxquels elle s'intéressait, elle a donc réussi à la fois à échapper à l'ennui et à passionner des milliers de lecteurs, ce qui n'a pas manqué dattirer du même coup les annonceurs. Résultat: elle est devenue bloggeuse à plein temps et l'une des expertes les plus demandées dans les thèmes abordés sur son blog, qui vont du New Media Art (ou Art des nouveaux médias) à la robotique en passant par la nanotechnologie et l' "art bio'tech". Ce qui n'a pas changé, c'est sa stratégie, à savoir: ne pas en avoir. Elle ne parle que de ce qui l'intéresse et ne perd pas de temps à détester quoi que ce soit. Le succès lui donne raison: We make money not art, qui a déjà reçu un certain nombre de distinctions, est un blog de référence pour les passionnés d'art, les journalistes et autres spécialistes. Comme elle le dit elle-même, Régine a désormais le blog dans le sang. Elle écrit aujourd'hui pour plusieurs magazines européens d'art et de design, organise des expositions et intervient à des festivals et à des conférences internationales où elle analyse la façon dont les artistes, les hackers et les spécialistes du design d'interaction utilisent les nouvelles technologies. Elle partage sa vie entre Turin et Bruxelles.

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Lehrerin für Latein und Altgriechisch, Moderatorin eines Reisemagazins, Dokumentarfilmerin, Radioreporterin und Beraterin des MEDIA-Programms der EU-Kommission. All das war Régine Debatty und trotzdem immer wieder eines: gelangweilt. All das war sie vor We make money not art. Ihr Blog, das sie zunächst als eher persönliche Angelegenheit begriff, als Dokumentation und Archiv für ihre Netz-Recherchen zu Medienkunst, wurde schnell zu einer beliebten Adresse im Netz. In der Konsequenz dem zu folgen, was sie selbst wirklich interessierte schaffte sie es nicht nur ihrer Langeweile zu entkommen, sondern auch tausende Leser zu begeistern und schließlich Werbekunden zu gewinnen. Sie wurde zur Vollzeit-Bloggerin und gefragten Expertin für die Themen ihres Blogs, die sich von New Media Art und Robotik zu Nanotechnologie und Bio-Tech-Art verschoben. Was sich nicht änderte ist ihre Strategie, keine zu haben. Sie folgt ihrem Interesse und verliert keine Zeit damit, irgendetwas zu hassen. Der Erfolg gibt ihr Recht: We make money not art ist, mehrfach ausgezeichnet, auch weiterhin eine Referenz für Kunstinteressierte, Journalisten und Fachleute. Régine selbst hält bloggen inzwischen für einen Teil ihrer DNA, schreibt für verschiedene europäische Kunst- und Design-Magazine, kuratiert Ausstellungen und hält international Vorträge auf Festivals und Konferenzen darüber wie Künstler, Hacker und Interactiondesigner Technologie (um)nutzen. Sie lebt in Turin und Brüssel.

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Rafael Horzon bezeichnet sich selbst als Unternehmer. Andere nennen ihn Torstraßenmagnat, Möbeltycoon, Marcel Duchamp der Lebensentwürfe oder einfach Rafi. Geboren 1970 in Hamburg, studiert er Philosophie, Latein, Komparatistik und Physik ohne Abschluss in Paris, München und Berlin. Dort, macht er, Anfang der Neunziger, als alle nach Berlin wollen um irgendwas mit Kunst zu machen, Kunst mit irgendwas. Er eröffnet die Galerie Berlintokyo, in der er Künstler ausstellt, die es nicht gibt und nagelt Chipstüten an die Wand, bis er zur Documenta eingeladen wird. Die Galerie schließt er danach. 1997 gründet er die Wissenschaftsakademie Berlin, eine Hochschul-Simulation an der man Scheine machen kann, die genauso viel wert sind wie die von jeder anderen Uni - im Zweifelsfall: nichts. Was wiederum egal ist, denn Horzons sämtliche Unternehmungen wie die "Firma Systemlüftung", der "www Verlag" und das "Fachgeschäft für Apfelkuchenhandel" sind so ernst wie unernst, bewegen sich wie das Modelabel "Gelée Royale", das Bauunternehmen "Belfas" (von Belle Fassade) oder die Partnertrennungsagentur "Separitas" zwischen Realismus und Dadaismus und sind allesamt gescheitert. Aber auch das ist nicht so wichtig. Denn sie sind nur Hinweisschilder zu jenem Dritten Weg, auf dem Horzon leichtfüßig wandelt und der - fast unsichtbar - dort entspringt, wo zwei breite Pfade sich in die Verzweiflung gabeln. Es ist der Weg in eine "Neue Wirklichkeit", den er auch für andere auffindbar machen möchte: "Die Neue Wirklichkeit ist die Wirklichkeit, die wir alle anstreben müssen, weil in der neuen Wirklichkeit alles neu und interessant ist. Im Gegensatz zu alt und uninteressant, so wie jetzt". Mit Kunst hat das alles angeblich nichts zu tun, schon gar nicht der Möbelladen: "Kunst sei nur eine ständige Wiederholung einer einzigen Idee, nämlich dass alles Kunst sei, was zu Kunst erklärt werde. Wenn ich diesen Möbelladen nicht zur Kunst erkläre, sondern zu einem Möbelladen, dann ist er natürlich auch keine Kunst, sondern ein Möbelladen." Mehr Biographisches und Wegweisendes in: Rafael Horzon, Das Weisse Buch, Suhrkamp, Berlin 2010.

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Talk to Rafael Horzon and he'll tell you he's an entrepreneur. Others have referred to him as the property tycoon of Berlin's arty, upwardly mobile Torstraße, the Marcel Duchamp of life design or simply by his nickname, Rafi. Born in Hamburg in 1970, Horzon went on to study in Paris, Munich and Berlin focusing on philosophy, Latin, comparative literature and physics before eventually dropping out without graduating. It was in Berlin in the early 90s, as the city began filling up with people wanting to do something with art, that he began doing art with something. He opened Galerie Berlintokyo, exhibiting artists who didn't exist and nailing snack bags to the wall until word got around and he was invited to participate in Kassel, Germany's Documenta exhibition (after which he closed Galerie Berlintokyo in an apparent "mission accomplished" manoeuvre). In 1997, he founded the Wissenschaftsakademie Berlin, a mock university where what one does has just as much value as what people do at real universities, i.e. in the worst case being none whatsoever. His point was that it doesn't really matter, as demonstrated by Horzon's part silly, part serious business ventures like System-Lüftung, www Verlag and the delightful Fachgeschäft für Apfelkuchenhandel (roughly, the apple pie trading company). The borders between Realism and Dadaism are blurred in businesses in fashion label Gelée Royale, construction contractor Belfas (short for Belle Façade) and match-breaking agency Separitas. Incidentally, all these enterprises failed as businesses. But again, that doesn't matter because failed endeavours are simply road signs along what Horzon calls the "third path", which he himself blazed and has come to tread with ease. According to Horzon, the less-travelled third path rises almost imperceptibly at the crossroads of broader, more conventional - and subsequently barren - paths in life. The third path is the road to a Neue Wirklichkeit (new reality) that he wants the rest of us to see. Horzon claims, "The new reality is the one reality we all have to strive for, because everything in the new reality is new and interesting, unlike that of today's world in which everything is old and boring". All this allegedly has nothing to do with art, least of all his furniture store. "Art is simply a constant repetition of a single idea, the idea that everything that's supposed to be art is art. If I declare this furniture store to be a furniture store and not art, then of course it's not art. It's a furniture store." There's more biographical info and trailblazing to be found in the book: Das Weisse Buch, Rafael Horzon, Suhrkamp, Berlin 2010.
Rafael Horzon is a Dadaist entrepreneur, owner of the Möbel Horzon furniture store in Berlin-Mitte and the inventor of the beautifully designed ranges of shelves sold there known as Modern. His sketch and his recently released book Das Weisse Buch are dedicated to teens coming of age and intended as lessons on how to best cope with life. According to Mr Horzon, the good news is that there is always a "third path".

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Rafael Horzon se décrit lui-même comme un entrepreneur. D'aucuns l'appellent "le magnat de la Torstraße", d'autres "le prince du meuble" ou encore "le Marcel Duchamp du projet de vie", ou bien, tout simplement, "Rafi". Né à Hambourg en 1970, il étudie la philosophie, le latin, la littérature comparée et la physique entre Paris, Munich et Berlin, sans toutefois terminer son cursus. Au début des années 90, quand Berlin est assaillie par une nuée d'aspirants artistes, il s'y installe lui aussi et se met à faire de l'art avec tout et n'importe quoi. Il ouvre la Galerie Berlintokyo, où il expose des artistes qui n'existent pas et épingle des sacs de chips au mur, jusqu'à ce qu'on l'invite au Documenta. Sur ce, il ferme sa galerie. En 1997, il fonde l'Académie des Sciences de Berlin, un établissement d'enseignement supérieur qui décerne des diplômes d'une valeur équivalente à ceux que décernent les universités traditionnelles, autrement dit: aucune. Ce qui n'a pas d'importance, puisque les entreprises de Horzon comme Firma Systemlüftung (littéralement "ventilation du système"), le www Verlag ("www Éditions") et le Fachgeschäft für Apfelkuchenhandel ("Magasin spécialisé dans le commerce de la tarte aux pommes") sont aussi sérieuses que frivoles. Tout comme le label Gelée Royale, l'entreprise du bâtiment Belfas (de "belle façade") et l'agence spécialisée dans la séparation des couples Separitas , ces entreprises oscillent entre réalisme et dadaïsme et elles ont toutes fait faillite. Mais ça non plus, ça n'a pas d'importance, car ces embryons d'entreprises signalent la "troisième voie". Une voie que Rafael Horzon explore lestement et qui prend son départ, hélas trop discrètement, au point de bifurcation des deux grandes voies traditionnelles, lieu de tous les tourments. C'est le chemin vers une "Nouvelle Réalité" qu'il veut aider les autres à découvrir : "La Nouvelle Réalité est la réalité à laquelle tout le monde doit aspirer, car dans cette Nouvelle Réalité, tout est nouveau et intéressant. Contrairement à vieux et inintéressant, comme aujourd'hui." Tout ça n'a, dit-il, rien à voir avec l'art. Pas plus que son magasin de meubles: "L'art n'est qu'une répétition perpétuelle d'une même idée, à savoir, que tout est art à partir du moment où on l'a déclaré comme tel. Si je ne définis pas ce magasin de meuble comme une boutique d'art, mais comme un magasin de meubles, je ne vends pas de l´art, mais des meubles." Pour en savoir plus sur Rafael Horzon et sa troisième voie, lisez Das Weisse Buch, publié aux éditions Suhrkamp, Berlin, 2010. Rafael Horzon est un entrepreneur dadaïste, propriétaire du magasin d'ameublement "Meubles Horzon" situé en plein centre de Berlin et inventeur du gracieux modèle d'étagère appelé "Modern" qui y est proposé à la vente. Il dédie cette présentation ainsi que son Weisse Buch ("Livre blanc"), qui vient de paraître, aux jeunes à la croisée des chemins, pour leur montrer une autre façon de mener sa vie: il y a toujours une troisième voie.

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Tonia Welter, originaire de Cologne, a étudié le design industriel à Berlin avant de devenir l'une des fondatrices de Betahaus, situé dans le quartier de Kreuzberg, à Berlin. Dans le cadre de son mémoire de fin d'études, Schöne Neue Welt (La beauté dans le monde moderne), elle dessine un clavier d'ordinateur intégré à une nappe, donnant ainsi son point de vue sur les possibilités de rencontre entre le high-tech et les objets du quotidien. En 2008, elle lance la Hardware-Fashion : une collection de bijoux artisanaux en argent intégrés à une clé USB, et transforme ainsi un produit de masse en un accessoire personnel. En tant que co-fondatrice de Betahaus, elle contribue à l'émergence du concept, aujourd'hui populaire en Allemagne, du Co-Working-Space (espace de travail collaboratif), qui symbolise d'ores et déjà des méthodes de travail innovantes et de créativité en entreprise. Directrice artistique du projet, elle s'occupe avant tout de « la marque Betahaus » et du design du lieu, dans un souci de préserver "l'âme" du concept.

www.toniawelter.de
http://betahaus.de

Die in Köln geborene Tonia Welter studierte Industriedesign an der UdK Berlin und ist Mitbegründerin des Betahauses in Berlin-Kreuzberg. In Auseinandersetzung mit den Berührungspunkten von Hightech und Alltag entwarf sie für ihre Abschlussarbeit Schöne Neue Welt u.a eine Tastaturtischdecke und kreierte 2008 Hardware-Fashion: eine Kollektion handgefertigten Silberschmucks, der USB-Speicher integriert und das Massenprodukt zum persönlichen Accessoire aufwertet. Mit der Gründung des Betahauses hat sie Teil an der Entstehung des wohl bekanntesten Co-Working-Space Deutschlands, eines Ortes der inzwischen beinahe schon sinnbildlich für neue Arbeitsformen und Kreativwirtschaft steht. Als Art Direktorin des Betahauses kümmert sie sich vor allem um die "Marke Betahaus" und das Interior Design, darum, die Seele des Projektes zu bewahren.

www.toniawelter.de
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Tonia Welter, who was born and raised in Cologne, studied industrial design at the University of Arts in Berlin before becoming one of the founders of Betahaus in Berlin's Kreutzberg district. As part of her end-of-degree thesis, Schöne Neue Welt (Beauty in the Modern World), she designed a computer keyboard within a table cloth, demonstrating her views on the possibilities of combining the world of hi-tech with everyday objects. In 2008, she launched Hardware-Fashion: a collection of traditional silver jewellery integrated with a USB memory stick, thereby transforming a mass-produced item into a fashion accessory. As co-founder of Betahaus, she has contributed to the emergence of the concept, now popular in Germany, of co-working space, symbolising innovative working methods and entrepreneurial creativity. As the project's artistic director, she is primarily concerned with the Betahaus brand and the design of the space, with a view to preserving the "soul" of the concept.

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Dans le premier numéro de "From Sketch", Ingo Niermann nous explique, croquis à l´appui, comment le drill, en tant que méthode d´autodiscipline, peut constituer une technique de travail permettant d´utiliser des procédés inconscients au profit de la production artistique. Il évoque sa collaboration avec Christian Kracht, son livre Umbauland, ainsi que des projets tels que REDESIGNDEUTSCHLAND ou encore "La Grande Pyramide".

Après avoir étudié la philosophie, l´artiste et écrivain berlinois Ingo Niermann fait un début remarqué en 2001 avec Der Effekt, son premier roman. En 2003 paraît Minusvisionen, un recueil d´interviews à travers lesquelles divers entrepreneurs relatent l´échec de leur start-up, puis Umbauland en 2006. Le titre de l'ouvrage fait allusion au collectif "REDESIGNDEUTSCHLAND", qui voit le jour en 2001, et dont Niermann est un membre fondateur. Le projet "La Grande Pyramide", que l´auteur évoque déjà dans Umbauland, suscite un vif intérêt médiatique. Présentée comme un monument appelé à devenir le plus grand du monde, un mausolée destiné à tous les individus indépendamment de leur nationalité et de leur confession, la pyramide entraînerait également le développement d´infrastructures à Streetz, en Saxe-Anhalt. La première pierre de l´édifice y a d´ailleurs été posée dans un champ, à titre symbolique, en 2007.

Parallèlement à ce projet des plus spectaculaires, Ingo Niermann entame également une collaboration, depuis couronnée de succès, avec l´artiste Antje Majewski. En 2004, tous deux assurent la direction artistique de l'exposition Atomkrieg, à la Maison de l'Art de Dresde. En 2009, Majewski participe quant à elle à la présentation du projet "Dubaï-Düsseldorf", imaginé par Ingo Niermann, au Kunstverein de Düsseldorf. En tant qu´auteur, Niermann compte également plusieurs collaborations avec Christian Kracht. En 1999, il écrit une nouvelle pour l´ouvrage Mesopotamia, réalisé par ce dernier. Plus tard, le tandem cosigne Metan, qui paraît en 2007. La même année, Kracht publie parallèlement New Wave, un recueil de textes parmi lesquels Der Geist von Amerika, dont Niermann a participé à l´écriture. En 2010 paraît aux éditions berlinoises Blumenbar Deutscher Sohn, un roman pour lequel Niermann a, cette fois, travaillé aux côtés d'Alexander Wallasch. En collaboration avec Erik Niedling, il réalise enfin le film documentaire The Future of Art, à la fin duquel il expose une vision revisitée du concept de la pyramide. Afin de mettre en oeuvre cette idée, il est à la recherche d´un collectionneur.

Ingo Niermann

Redesigndeutschland

The Future Of Art

Der in Berlin lebende Künstler und Schriftsteller Ingo Niermann absolvierte ein Studium der Philosophie und machte 2001 zunächst mit seinem Romandebüt "Der Effekt" auf sich aufmerksam.2003 erschien "Minusvisionen", in dem die Geschichten gescheiterter Unternehmensgründungen als O-Ton-Sample protokollarisch erfasst sind und 2006 "Umbauland". Der Titel ist eine Anlehnung an das Kollektivprojekt REDESIGNDEUTSCHLAND, das Niermann 2001 mitbegründete. Ein Projekt, das größtes mediales Aufsehen erregte und dessen Idee Niermann bereits in Umbauland formulierte war: "Die Große Pyramide". Vorgestellt als das potentiell größte Gebäude der Welt, mögliche Grabstätte für Jedermann und internationale, glaubensübergreifende Infrastrukturmaßname für Streetz in Sachsen-Anhalt, erfolgte dort auf einem Acker 2007 die symbolische Grundsteinlegung. Neben diesem sicherlich spektakulärsten Projekt, arbeitete Ingo Niermann erfolgreich mit der Künstlerin Antje Majewski zusammen. 2004 kuratierte er mit ihr die Ausstellung Atomkrieg im Kunsthaus Dresden. Auch an der Projektausstellung Dubai-Düsseldorf, die auf eine Idee von Ingo Niermann zurückgeht und 2009 im Düsseldorfer Kunstverein gezeigt wurde, wirkte Majewski mit. Als Autor arbeitete Niermann auch immer wieder mit Christian Kracht zusammen. Schon 1999 trug er zu dessen Band Mesopotamia eine Erzählung bei, 2007 erschien ihre Koproduktion Metan. Ihr gemeinsam verfasster Text "Der Geist von Amerika" erschien ebenfalls 2007 in Krachts Buch "New Wave". Zuletzt erschien von Ingo Niermann der zusammen mit Alexander Wallasch geschriebene Roman "Deutscher Sohn" (2010) im Berliner Blumenbar Verlag. In Zusammenarbeit mit Erik Niedling entstand 2010 der Dokumentarfilm "The Future of Art", an dessen Ende Ingo Niermann die Idee der Pyramide in abgewandelter Form wieder aufnimmt. Zur Realisierung dieser Idee sucht er einen Sammler.

Ingo Niermann

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The Future Of Art