DE

Studioelastik ist ein vielreisendes, mobiles Studio mit Sitz in der östlichsten Stadt der westlichen Welt und der westlichsten Stadt der östlichen Welt - Wien. Wir arbeiten gut vernetzt mit einem hochtalentierten Team und Kunden auf der ganzen Welt. Studioelastik hat einen Master in Typografie vom renommierten London College of Printing LCP und schätzt die Bedeutung der Typografie in jeglicher Form der visuellen Kommunikation. Wir lieben es auch analog zu arbeiten und neben Bildschirmarbeit und Illustration nutzen wir oft unsere Hände um Dinge zu bauen. Man kann sagen, wir sind Grafikdesigner mit einem starken Interesse an Illustration oder Illustratoren mit besonderen Fähigkeiten von Grafikdesignern. Unsere Gestaltungsarbeiten sind stark, klar und zeitlos. Wir arbeiten in den Bereichen Grafik, Illustration, Typografie, Textil und im öffentlichen Raum. Musik, Kultur, Soziales und dieses seltsam Kommerzielle machen wir, solange es sich richtig anfühlt. Ehemaliges Mitglied des österreichischen Künstlerkollektivs "Mahony" und Art-Director  der englischen Stiftung "Bottletop". 

EN

Being a mobile studio that travels a lot around, studioelastik's home base is in the most eastern city of the western world and the most western city of the eastern world - Vienna. We work with a very strong network of superskilled collaborators and clients all around the world. With a masters in typography from the renowned London College of Printing LCP studioelastik knows the importance of solid typography in any form of visual communication. We love analogue things too and besides screenprinting and illustrating using analogue techniques, we love to use our hands to create stuff. You could say we are graphic designers with a substantial interest in illustration, or illustrators with substantial skills in graphic design. The visual communication we create is strong, clear, and timeless. We work in the fields of graphic design, illustration, typography, print- & garment making and public space. For music, culture, social matters, and the odd commercial thing, as long as it feels right. Former member of Austrian artist collective mahony and former art director of UK charity Bottletop.

FR

Studioelastik est un studio mobil basé dans la ville orientale du monde occidental et en même temps la ville occidentale du monde oriental  - Vienne. Nous travaillons avec un réseau très solide de collaborateurs et clients versés partout dans le monde. Grace à sa maîtrise en typographie du renommé Collège de l'imprimerie à Londres « LCP », Studioelastik connait l'importance de la typographie solide pour chaque forme de communication visuelle.  Nous travaillons aussi analogiquement et nous utilisons à côté de la sérigraphie et l'illustration aussi souvent nos mains pour nos créations.  On peut dire que nous sommes des graphistes intéressé de l'illustration out des illustrateurs avec des capacités de graphistes. La communication visuelle que nous créons est forte, claire et intemporelle. Nous travaillons dans les domaines de la conception graphique, l'illustration, la typographie, le textile et dans l'espace public.  Nous faisons de la musique, la culture, des affaires sociales et des choses commerciales bizarres tant qu'elles semblent justes.

Ancien membre du collectif artistique autrichien « Mahony » et directeur artistique de la fondation anglaise « Bottletop ».

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http://studioelastik.com
http://cargocollective.com/studioelastik

DE

Die Papiergestalt führt mittels ihres humanoiden Handlangers Tobi Bergmann diverse Gestaltungsarbeiten aus. Hierbei liegt der Schwerpunkt auf der Gestaltung von Druckerzeugnissen unterschiedlichster Art. Buchgestaltung, Illustration, Layout, Editorial Design und Plakatgestaltung sind nur einige Betätigungsfelder. Seit 1982 zeichne, collagiere, klebe und schraube ich im Auftrag visueller Gefälligkeit. Erste Gestaltungserfahrungen sammelte ich mit Bastelschere und Buntstiften im Kinderzimmer, später im Kunstunterricht und nach einem 10 monatigen Praktikum bei der Agentur "feedmee"-Mediendesign in Köln, folgte ein Studium im Bereich Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Illustration. 

EN

The "Papiergestalt" carries out divers design compositions by means of his humanoid henchman Tobi Bergmann. The main issue is the design of printed material of all varieties. Book printing, illustration, layout, editorial design, poster design are only some examples of my field of activities. The first approaches to design I experienced when I used the pair of scissors and colored pencils in my child's room, later when I attended the art lessons in school and after the internship at the agency "feedmee"- media art in cologne, I studied graphic design with the main focus on illustration.

FR

Le « Papiergestalt » est l'auteur de diverses créations graphiques produites grâce à l'aide de son acolyte humain Tobi Bergmann. L'idée principale du projet réside en l'impression de différents matériaux.  Edition de livres, illustrations, mise en page, création d'affiche sont des exemples qui s'inscrivent dans mon champ d'activité. Ma première approche du design remonte à mon enfance alors que j'utilisais une paire de ciseaux et des crayons de couleurs. Puis ce furent les cours d'art plastique à l'école et plus tard, mon stage au sein de l'agence « feedme » (activité centrée sur le media art à Cologne). J'ai étudié le graphisme en me spécialisant dans l'illustration.

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http://www.papiergestalt.de/

DE

Andree Volkmann lebt und arbeitet als freier Künstler und Illustrator in Berlin. Zeichnen ist für ihn Akt der Hommage und der Emanzipation. Bildverehrung und -zerstörung gehen ineinander über. Themen wie Tragik, Kult und Wiederholung tauchen immer wieder auf. Aus seinen Zeichnungen entstehen neben Animationen und  Fanzines auch Video-Installationen oder Seiden-Carrées. Für Arte befreite er die Tiere aus dem Zoo.

EN

Andre Volkmann lives and works as a free artist und illustrator in Berlin. Painting is for him an act of homage (paying tribute) and emancipation. Honoring pictures and destroying them are for him the same things. Topics like tragic, cult, repetition appear over and over again. He creates animations, fanzines as well as video installations or "Seiden-Carrées". For ARTE he rescued the animals in the zoo...

FR

Andre Volkmann vit et travaille en free lance à Berlin. Pour lui, peindre est une façon de rendre hommage mais aussi de s'émanciper.  Célébrant des images autant qu'il les détruit. Les thèmes qu'il traite s'articulent autour du tragique, du sacré, et de la répétition.  Il crée des animations, des fanzines ainsi que des installations vidéos ou "Seiden-Carrées". Pour ARTE, il sauve les animaux du zoo...

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http://www.andree-volkmann.de/

EN

Ilona Fioravanti is a 3rd-year-student Graphic Arts and Design in Visual Communication at the ESAG Penninghen in Paris. She devotes her time to her school projects but offers her services in parallel as a freelance graphic designer. Ilona focuses particularly on the notion of concept and gives interest to the small detail that makes the difference. She focuses her work on visual identity, posters, editorial design and typography, shapes and colors and combines creativity and efficiency.

FR

Ilona Fioravanti est étudiante en 3ème année d'Arts Graphiques et Conception en communication visuelle à l'ESAG Penninghen à Paris. Elle consacre son temps à ses projets scolaires mais propose parallèlement ses services de graphiste freelance. Ilona s'attarde particulièrement sur la notion de concept et accorde un intérêt au petit détail qui fait la différence. Elle concentre son travail sur l'identité visuelle, l'affiche, le design typographique et éditorial, les formes et les couleurs et combine créativité et efficacité.

DE

Ilona Fioravanti studiert im dritten Jahr Kommunikationsdesign an der ESAG Penninghen in Paris. Neben ihrem Studium arbeitet sie als Freelancer. Ilona setzt ihren Schwerpunkt auf Konzeptionen und hat ein großes Interesse für die kleinen Details, die den Unterschied machen. Hauptsächlich beschäftigt sie sich mit Corporate Designs, Poster, Buchdesign, Typografie, Formen und Farben und kombiniert Kreativität und Effizienz.

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http://ilonafioravanti.tumblr.com/

http://www.facebook.com/ilona.fioravanti 

EN:

Ulrike Schaffer is a Painting Artist from Germany, with a huge talent in playing with colors and contrasts.
Each Painting is a new experience with an open end, and makes her work`s so exited.
Her special hand-drawing technique makes every picture unique and distinctive. Watch her Work with your eyes but through her mind!

FR :

Ulrike Schaffer est une artiste peintre qui vient d?Allemagne, elle possède un  très grand talent pour mêler les couleurs et les contrastes.

Chaque peinture est une nouvelle expérience avec une fin ouverte, ce qui rend son travail excitant.

Sa technique spéciale de dessin manuel rend unique et distinctive chaque image. Observer son travail avec vos yeux mais avec votre esprit aussi !

DE :

Ulrike Schaffer ist eine Malerei Künstlerin aus Deutschland, mit einem Talent für Farben und Kontraste. Jedes Bild ist eine neue Erfahrung mit offenem Ende, wodurch ihre Arbeiten so aufregend werden.

Ihre besondere Handzeichnungstechnik macht jedes Bild einzigartig und unverwechselbar.

Betrachtet ihre Arbeit nicht nur mit euren Augen, sondern auch mit ihren Gedanken!

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www.schafferart.de

EN

Tim Romanowsky works and lives in a tiny lovely city inGermany. Inspired by spongebob, tintin and turtles, he likes, besides swimming, traveling and pizza, doing a lot of drawing, illustration and animation short movies. Alone or with his friends.

FR

Tim Romanowski vit et travaille dans une mignonne petite ville d?Allemagne. Il a beaucoup été inspiré par Bob l'éponge, Tintin et les tortues Ninjas. Il aime  aussi nager, voyager et la pizza. Il fait beaucoup d'illustrations et des films d'animation. Seul ou avec ses amis.

DE

Tim Romanowsky arbeitet und lebt in einer kleinen, niedlichen Stadt in Deutschland. Er mag das Reisen, Schwimmen und Pizza. Inspiriert von Spongebob, Tim und Struppi und den Ninja-Turtles, malt und illustriert er viel, und macht kurze Animationsfilme ? alleine und mit seinen Freunden. 

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See his work on:

www.timromanowsky.com

http://timowsky.blogspot.com

FR

Architecte de formation, actuellement Nané réalise ses idées créatives et donne vie à son imagination en travaillant comme graphiste/designer avec une variété d'agences d'architecture, de publicité et de studios multimédia. C'est l'architecture qui lui a appris à construire une pensée, à élaborer un concept, et en créer une représentation. Ses images conçues, comme elle, sont simple, singulière, imaginative et créative.

EN

Even though she studied architecture, Nané now realizes her own creative ideas working as a graphic designer in collaboration with many architecture agencies, ad agencies and multimedia studios.

Architecture tought her how to build an idea, how to develop a concept and bring it to its concrete form. In reflection with herself, her images are simple and unique, full of imagination and creativity.

DE

Die Architekturstudentin Nané realisiert ihre eigenen kreativen Ideen - oft in Kooperation mit Architekturagenturen, Werbeagenturen und Multimedia-Studios. Durch ihr Architekturstudium hat sie gelernt, wie man eine Idee aufbaut, ein Konzept entwickelt und es schließlich auch in die Realität umsetzt. Ihre Bilder, sind wie sie, einfach und einzigartig und sprühen vor Fantasie und Kreativität.

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www.nanetoumanian.com 

FR

Christophe Blanc parfois Valparess, est auteur de dessins et de films d'animations pour les adultes et la jeunesse. Il s'essaie aussi  au maniement des nouvelles technologies dans des installations multimédia qu'il met en place avec le musicien Jean-François Oliver. Christophe Blanc est née en 1974 dans un minuscule village du Sud de la France. Issu du milieu agricole il développe trés vite un goût prononcé pour les légumes et la viande. En 2000 après des études à la prestidigitateuse Ecole des Magies des Beaux Arts de Toulouse il se lance dans l'aventure collective D-Tracks, un "coolectif" d'artistes contemporains associant la pratique vidéo et les arts de la table. En 2003 , il s'installe à Paris où il se lance dans une carrière solo d'illustrateur/réalisateur pour la publicité, associé à l'agence "Creative Syndicate" il fera entre autre des films pour les marques Fiat , Conforama ... Parallèlement il développe sous le nom de VALPARESS un univers graphique trash et rigolo ou se mélangent dessins, films d'animation et terre cuite, ces travaux le feront travailler avec des noms prestigieux de l'underground français comme "le Dernier cri" "Art factory" et des groupes comme "Gilles de la tourette" , "Clan Edison"... Depuis 2007 il vit et travaille à Nîmes, petite bourgade taurine du Sud la France. Là il rencontre Jean François Oliver avec qui il développe le projet "je suis SUPER" (www.jesuissuper.fr), une série de films d'animation mettant en scène un Super-Hero de la Justice. Il continue toujours ses expérimentations graphiques que vous pouvez suivre sur son site boulimique : http://valparess.free.fr.

EN

Christophe Blanc aka Valparess is an illustrator and also an animation filmmaker  who creates both for adults and kids. He also has a go at new technologies such as the multimedia installations he  develops  with the musician Jean-François Olivier. Christophe Blanc was born in 1974 in a small village in the south of France.  From an agricultural background, he has developed a strong taste for vegetables and meat since an early age. In 2000, after carrying on magical studies at the famous Ecole des Magies des Beaux Arts in Toulouse, he involves himself into the collective D-Tracks. The action group defines itself as a "coollective" of contemporary artists combining video art and gastronomy.  In 2003, he settles in Paris where he starts a solo career as illustrator/ filmmaker for advertizing. He works in collaboration with the agency "Creative Syndicate" and directs films for brands such as Fiat or Conforama. Meanwhile, he develops -under VALPARESS cover- a trash and funny  graphic style where animated films mix up with terracota and drawings. The quality of his pieces will lead him to work with the most famous underground French artists such as "le Denier cri", "Art factory" and bands such as "Gilles de la Tourette", "Clan Edison". Since 2007, he has been living and working in Nîmes, a small town in south of France that smells bullfighting. In Nîmes, he meets  Jean-François Oliver with whom he develops the project "je suis SUPER" (www.jesuissuper.fr) : a serie of animated films with of superhero fighting for justice. He keeps on his graphic experiments on his bulimic website : http://valparess.free.fr.

DE

Christophe Blanc aka Valparess macht als Illustrator Animationsfilme für Kinder, aber auch für Erwachsene. Er probiert sich aber auch in neuen Technologien aus wie beispielsweise multimediale Installationen, die er in Zusammenarbeit mit dem Musiker Jean-Francois Olivier realisierte. Christophe Blanc wurde 1974 in einer kleinen Stadt in Südfrankreich geboren. Aufgrund seines landwirtschaftlichen Hintergrunds liebt er Gemüse und Fleisch seit seiner Kindheit. Nach seinem Studium an der berühmten "Ecole des Magies des Beaux Arts" in Toulouse, wurde er Mitglied des Kollektivs D-Tracks, ein Kollektiv, das sich der zeitgenössischen Kunst, Videokunst und Gastronomie widmet. 2003 zog er nach Paris, um dort seine Karriere als Illustrator und Filmemacher für Werbespots weiterzuverfolgen. Dort arbeitete er in Kooperation mit der Agentur "Creative Syndicate" an Werbespots für Fiat und Conforama. In der Zwischenzeit entwickelte er, unter dem Namen Valparess, einen trashigen und abgefahrenen grafischen Stil, bei dem sich Terracotta und Zeichnungen verbinden. Die Qualität seiner Arbeiten wird ihn noch hoch hinausbringen: Er wird mit den bekanntesten, französischen Underground-Künstlern, wie "Le dernier crie", "Art factory" und Bands wie "Gilles de la Tourette" und "Clan Edison" zusammenarbeiten. Seit 2007 lebt und arbeitet er in Nimes, einer kleinen Stadt in Südfrankreich, die sich durch den Geruch von Stierkampf auszeichnet. In Nimes traf er Jean-Francois Oliver, mit dem er das Projekt "je suis SUPER" realisierte (www.jesuissuper.fr): Eine Serie von Animationsfilmen mit einem Superhelden als Hauptfigur, der für die Gerechtigkeit kämpft. Momentan arbeitet er weiter an seinen grafischen Experimenten auf seiner bulimischen Seite: http://valparess.free.fr.

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http://valparess.free.fr

www.jesuissuper.fr

FR

Florence Bamberger est une directrice artistique et illustratrice indépendante vivant à Paris. Elle a été diplômée major en Juin 2011 de l'ESAG Penninghen,  pour sa thèse 361° en art graphique et direction artistique. Auparavant, elle a étudié à Central Saint Martins à Londres où elle a fait son bachelor en illustration et animation.  Elle a travaillé pour des clients tels que Parfums Givenchy, PMU, Ballantine's whisky et Bic, et a exposé à la Tokyo Designers Week 2010 et au London Flash Festival 2006.

EN
Florence Bamberger is a Paris-based independant art director and illustrator. She graduated from Central Saint Martins in London in 2009 (BA Graphic Design) and from ESAG Penninghen in Paris. She has worked for clients such as Parfums Givenchy, PMU, Ballantine's whisky and Bic. Her work has been exhibited at the Tokyo Designers Week  2010 and the London Flash Festival 2006.

DE

Florence Bamberger ist eine selbstständige Art Direktorin und Illustratorin und lebt in Paris. 2009 schloss sie ihren Bachelor in Grafikdesign an der Central Saint Martins in London  ab und machte ihre Master an der ESAG Penninghen in Paris. Sie arbeitete unter anderem für Kunden wie Givenchy, PMU, Ballantins Whisky und für Bic. Ihre Arbeit wurde bereits während der "Tokyo Designers Week 2010" ausgestellt und bei dem Londoner Festival "Flash2006".

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http://www.florencebamberger.com

http://drawdaybyday.blogspot.com/

DE

Illustrator + Kommunikationsdesigner + Typografie-Designer

Paris + Toulouse + Brüssel

Illustrator, Kommunikationsdesigner oder Typografie-Designer... Es scheint, als wenn Jean-Charles Couderc ein vielseitiger Künstler ist - befreit von allen ästhetischen Grenzen. Seine Arbeit ist stark von der Moderne und gleichzeitig von der Nostalgie geprägt. Diese beiden gegensätzlichen Begriffe formen eine freie, aber rigorose Typografie im Anblick der "wilden"Welt - als ein sich abhebendes Luftschloss. Inspiriert von diesem Traum entwickelt er in seinem Grafikstudio "Nouvelle New wave" und mit seinen Illustrationen der Kollektion "Tanra" einen eigenen grafischen Stil.

Jean-Charles Couderc arbeitet als Art Direktor und versucht stets Handwerk mit digitaler Welt zu verbinden. Er studierte drei Jahre in Marseille und Brüssel Typografie. Die Ausbildung weckte in ihm den Impuls sein eigenes, kreatives und vielseitiges Arbeitsumfeld zu schaffen.

EN

Illustrator + Graphic designer + Typographer

Paris + Toulouse + Brussel

Illustrator, graphic designer or typographer...  It seems that Jean-Charles Couderc is a heterogeneous artist freed from aesthetic  confines. His work has been shaped both by modernity and nostalgia. This antagonistic couple has been designing  a free but rigorous typography at stake with a wild world just like a pipe dream ready for action. The graphic codes of the musical and visual studio "Nouvelle New wave" as long as the identity of the illustrations of the "Tanra" collection have been designed thanks to this dream like vision.  Jean-Charles Couderc works at the studio as artistic director willing to link craftwork  to digital world. He trained in Marseille and studied typography for three years in Brussels. This apprenticeship triggered off the desire to create an independant, creative and hybrid structure. 

FR

Dessinateur + Graphiste + Lettriste

Paris + Toulouse + Brussel

Dessinateur, graphiste ou lettriste, Jean-Charles Couderc est un artiste composite libéré des divisions esthétiques. Modernité, nostalgie esquissent une typographie libre et rigoureuse aux prises avec un univers sauvage ressuscité, une chimère prête à en découdre. C'est en installant les codes de ce rêve éveillé que se développe l'identité graphique du studio musical et visuel "Nouvelle New wave" ainsi que les illustrations de la collection Tanra. Il y travaille aujourd'hui en tant que directeur artistique, soucieux d'établir des correspondances entre un travail manuel et le monde du digital. Un passage à Marseille et trois années de typographie à Bruxelles, auront forgé le désir de ce designer hybride d'établir une structure indépendante et riche en créativité.

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http://www.jeancharlescouderc.fr/

http://www.nouvellenewwave.com/

http://www.facebook.com/pages/Jean-Charles-Couderc/225521520793581

DE

Mirko Reisser (geb. 1971 in Lüneburg, lebt und arbeitet in Hamburg) ist seit 1992 als selbständiger Graffiti-Künstler unter dem Künstlernamen DAIM tätig. Um die intensive Auseinandersetzung mit den Darstellungsmöglichkeiten seines Künstlernamens zu demonstrieren, ihn in eine Einheit zu bringen und zu perfektionieren, geht der Hamburger Künstler "graffiti-untypische" Wege. Man könnte meinen, seine "Styles" brechen aus den Mauern hervor, um auf Leinwänden zu explodieren, photorealistischen Serien Platz zu machen und schließlich als Plastiken zu neuem Leben zu erwachen. Mit dem Studium der Freien Künste in der Schweiz bekam Reisser Gelegenheit, seine Interessen neu zu definieren. Neben Arbeiten mit der Sprühdose ließ er seinen Namen nun in Kupferstichen und Linoldrucken, Claymodellen, Skulpturen aus Holz und Beton immer wieder neu entstehen. Durch Kreativität und Schaffensdrang ergaben sich schnell Kontakte zu Gleichgesinnten; Seine Mitarbeit verhalf dem höchsten Graffiti der Welt zum Eintrag ins Guinness-Buch der Rekorde, er wurde Mitglied internationaler Künstlergruppen, zählt weltweit zu den renommiertesten Graffiti-Künstlern. Arbeitsreisen treiben ihn um den halben Erdball und Vernissagen reihen sich an Einladungen, an Besuche, an Aufträge; seine entferntesten Kunden wohnen in Japan, Neuseeland und Australien. Mirko Reisser ist Mitbegründer der Ateliergemeinschaft "getting-up", die unter anderem die erfolgreichen "Urban Discipline"-Ausstellungen organisierten.

EN 

Mirko Reisser (born 1971 in Lündeburg, lives and works in Hamburg) is a self-emplyed graffiti artist known by the name DAIM since 1992. To show his intensive work with the illustration facilities of his name and to get it down to pat the graffiti artist works in an unusual way. Someone could say that his style breaks the walls to explode on the canvas, to give place to his photorealistic series and to make them finally as sculptures alive. His study in fine arts gave Reisser the possibility to define his interests. He did not only worked with spray cans, he also experimented with other materials: copper printing, clay modeling, working with wood and concrete. Due to his creativity he soon had a wide number of contacts of artists. A famous graffiti piece succeeded to get into the "guiness book of records", he became a member of several groups artists. DAIM can be considered as the most known graffiti artist in the world: He works worldwide, he is invited to several openings, gets big offers of clients who for example from Japan, New Zealand and Australia. Mirko Reisser is founder of the atelier community "getting up" which is responsible for the well-known exhibition "Urban Discipline".

FR

Mirko Reisser, né en 1971 à Lündeburg, vit et travaille à Hambourg. C'est un graffeur plus connu sous le nom de DAIM. Afin de donner une légitimité à sa riche production et perpétrer l'art de l'illustration à travers son nom, DAIM travaille de manière particulière. On pourrait dire que son que son style déborde des murs pour aller s'installer sur les toiles, afin de d'offrir un support à des series proches de la photo et les transformer en sculptures vivantes. Ses études en arts plastiques ont donné à Reisser la possibilité de définir ses interêts. Il ne travaille pas qu'avec des bombes de peintures, il s'essaye aussi à d'autres outils : la gravure sur cuivre, l'argile, il travaille avec le bois et des matériaux résistants. Grâce à sa créativité, il se fait contacter par de nombreux artistes qui travaillent de la même manière. Ses graffs ont été publiés par le Guiness Book des records. Il est membre de plusieurs collectifs artistiques. DAIM peut être considéré comme un des graffeurs les plus connus au monde, il reçoit des commandes du Japon, de la Nouvelle Zélande ou d'Australie. Il travaille dans le monde entier, il est invité à des vernissages dans le monde entier. Mirko Reisser est le fondateur de la communauté "Getting up" qui a realisé la célèbre exposition "Urban Discipline". 

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http://daim.org/site/en

http://www.reinkingprojekte.com/en/

DE

Bettina Henni studierte an der französischen Kunsthochschule Arts-Décoratifs in Strasbourg, wo sie sich ihren kreativen Spielplatz aufbaute und eigene Kunstprojekte realisierte. Inspiriert von Typographie, hat sie ein sogenanntes "Werkzeug-Vokabular" geschaffen: Mit selbst gemachten Druckschablonen aus Holz, Zink oder Kupfer kann sie Bilder verschieden kombinieren und anschließend drucken, so wie wir Buchstaben zu Wörtern zusammensetzen und sie in einem Text integrieren. Der Weg dorthin war ein langer Prozess, dem viele Zeichnungen und Druckversuche vorausgingen. Bettina Henni entdeckt, dass das ganze Universum eigentlich aus essentiellen Formen besteht, die wie unsere verschiedenen Denkmuster zusammengehören.  

FR

Bettina Henni a étudié aux Arts Décoratifs de Strasbourg où elle met en place ses nombreux projets de livres et crée son terrain de jeu. Sur le modèle de l'impression de caractères typographiques, elle se constitue un vocabulaire-outil : des matrices d'impression en bois, en zinc ou en cuivre afin de combiner, et imprimer les images comme l'on combine les lettres dans le langage et comme l'on imprimait du texte en typographie. Ce long travail de recherche, prend forme petit à petit, à travers ses nombreux dessins et ses images imprimées. Bettina découvre que de l'atome à l'animal en passant par les plantes, et jusqu'au corps, l'univers est constitué de formes fondamentales qui s'articulent comme les formes de notre pensée.

EN 

Bettina Henni has studied at the french art school Arts-Décoratifs in Strasbourg where she started developing her projects and building her own creative playground. In the wake of font printing, she has created a "tool-vocabulary": printing templates made of wood, zinc or copper made to combine and print images just as we combine letters in words and as we used to print text in typography. This long investigation has been shaped step by step through many drawings and printed images. Bettina has discovered that from the atom to the animal, from plants to the body, the whole universe is made of essential forms that go together such as our ideas design our reflexion.

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http://bettinahenni.com

DE

Claire Fauché, geboren 1986, hat ihr Diplom in Grafikdesign an der ESAG Penninghen im Juni 2009 abgeschlossen. Nachdem sie im Verpackungsdesign, Corporate Identity, Konzept-Marketing gearbeitet hat, hat sie ihre eigentliche Berufung gefunden: Illustration und Animation. Sie gestaltete beispielsweise eine Animation für das internationale Parfüm-Museum (ein Bereich, den sie noch mehr erkunden möchte) und entwickelte eine interaktive Geschichte für "La Souris Qui Raconte". Sie illustriert momentan Kinderbücher, konzipiert und illustriert Serien aus Tellern und arbeitet mit Schablonen.

EN

Claire Fauché, born in 1986, got her degree of Art Direction-Graphic Designer in june 2009 from ESAG-Penninghen. After working in packaging, visual identity and concept branding, she finally came back to her true calling of illustration and animation. She directed an animation for the International Museum of perfume (a domain she wants to keep exploring) and an interactive story for La Souris Qui Raconte. She's, now, illustrating children books, creating series of illustrated plates and working on pattern design.

FR

Claire Fauché, née en 1986, sort en juin 2009 avec un diplôme de Direction Artistique-designer graphique de l'ESAG-Penninghen. Après avoir touché à l'édition commerciale, le packaging, l'identité visuelle et le concept branding pendant une année de missions dans diverses agences, elle revient vers ses racines: l'illustration et l'animation. Pour dessiner, Claire combine un tracé à l'encre noire, un dessin épuré, une poésie et une pointe d'humour. Elle a ainsi réalisé une animation pour le Musée International de la Parfumerie (un domaine qu'elle souhaite continuer d'explorer) et une histoire interactive pour La Souris Qui Raconte. Elle travaille actuellement sur des livres-papier pour la jeunesse, peint des assiettes qu'elle met en vente et peaufine sa collection de motifs papier-peint. 

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http://clairefauche.co.uk/

http://clairefauche.blogspot.com/

DE Mit einfachen Mitteln in konzentrierter Form erzählt der Animator Martin Schmidt Geschichten aus seinem Leben. Besonderen Fokus legt er dabei auf das Schauspiel seiner Figuren. Seine Filme wurden auf internationalen Filmfestivals ausgezeichnet und sind in DVD- und Buchpublikationen erschienen. 

EN With simple means in concentrated form the animator Martin Schmidt tells stories from his life. He focuses particularly on the acting of his characters. His films have been awarded at international film festivals and appear on DVD- and book publications.

FR Martin Schmidt, réalisateur d'animations, nous raconte des histoires appartenant à sa vie, avec des moyens simples, dans une forme assez dense. Il se concentre particulièrement sur les rôles de ses personnages. Ses films ont été primés dans les festivals internationaux de cinéma - disponibles en DVD- et ont été publiés dans des livres, magazines. 

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herrschmidt.tv/

DE Ich bin eine 24-jährige Designerin, die in Paris lebt und ihr Studium gerade abgeschlossen hat. Ich liebe es mit verschiedenen Medien zu spielen und mich darin auszuprobieren, wie zum Beispiel in Illustration, Fotografie und ihrem eigenen Magazin "Zine". Ich entwickle gerade experimentelle Herangehensweisen für Repräsentationen durch das Malen und die Herausgaben. Mein Bestreben ist es eine neue Dialektik zwischen runden, gemalten, spontanen Formen und geometrischen Formen zu erarbeiten. In dem "Zine" Magazin versuche ich Narrationen und Kurzgeschichten zu sammeln. Ich arbeite außerdem mit dem lebendigen Material der Fotografie. Ich beschäftige mich zudem mit Grafik-Festivals, wie zum Beispiel das Fanzine Festival in Paris, wo ich meine Serie von vier "Zines" präsentiert habe, oder das "Pictoplasma- Le chainon manquant", das von Gaité Lyrique in Paris betreut wurde. Ich nahm außerdem an dem finnischen typographischen Projekt "YoFrekles" des Kollektivs "Kokoromoi" teil, wo ich mehrere Schriften vorstellt habe. Ich habe eine 144-seitige Printausgabe über die aktuelle Tour der französischen Rockband "Indochine" mit gesammelten Fotos und Notizen des Bandmitglieds Nicola Sirkis gestaltet. "Les petits notes du Meteor Tour" ist ein Reisetagebuch, das von JC Lattès im November 2010 herausgegeben worden ist. Ich liebe norwegische und niederländische Grafik, genauso wie die Illustratoren Moonassi oder Robert Franck Hunter. Momentan bin ich ein Freelancer, ich bin verantwortlich für verschiedene Herausgaben und arbeite an visuellen Erscheinungsbildern. Ich nehme gerade zudem an einem Workshop in Webdesign teil.  

EN I am a 24-year-old graphic designer based in Paris ans. I have just finished my studies. I love to mix different media : illustration, photography and « zine » (self-published magazine). I am still developing an experimental approach of representation through drawing and edition. My quest leads me to establish a dialectic between round drawn spontaneous shapes and geometric and primary shapes. Through the zine and edition process I intend to gather distinct narrations and short stories. I also work on tight as a lively material through photography. I am involved in graphic shows such as the Fanzine Festival in Paris where I presented a serie of four zines, or « Pictoplasma-Le chainon manquant » hosted by la Gaité Lyrique in Paris. I was also part of the Finnish typographic and collaborative project « YoFrekles » by the collective « Kokoromoi » where I showed several font tests. I made a 144 pages edition about French rock band Indochine's latest tour gathering pictures and notes written by the leader, Nicola Sirkis. « Les petites notes du Meteor Tour » is a travel diary published by JC Lattès in November 2010. I love Norvegean and Dutch graphism as much as illustrators such as Moonassi or Robert Franck Hunter. For now, I am a free-lance and I respond to several editorial commissions and work on  visual identities. In the meantime, I follow a training course in web design.

FR Etant jeune graphiste de 24 ans, j'habite Paris, et je viens de finir mes études en design graphique. J'aime travailler avec différentes pratiques, autant l'illustration, la photographie, que le zine. Je suis encore dans une démarche d'expérimentation dans la représentation par le dessin et l'édition. Je suis dans une recherche entre un travail de la forme molle, dessinée, spontanée, et de la forme géométrique et basique. Je cherche à assembler et à faire cohabiter par l'édition et à travers des zines, des narrations différentes et des petites histoires. Le travail de la lumière comme forme "vivante" dans la photographie est aussi une partie de mon travail. Il m'arrive de participer à des contributions graphiques (zines, illustrations, typographie...), dont une série de 4 zines pour le Fanzine Festival organisé à Paris, une illustration pour "Pictoplasma - Le Chainon Manquant" à la Gaité Lyrique à Paris, ainsi que quelque caractères typographiques pour YoFrekles, projet de typographie collaborative par les membres finlandais "Kokoromoi". J'ai aussi réalisé une édition de 144 pages, relantant la dernière tournée d'Indochine, par des photos etdes notes écrites par Nicola Sirkis. "Les petites notes du Meteor Tour" de Nicola Sirkis est comme un carnet de bord ou de voyage à lire et/ou découvrir, publié chez  JC Lattès en Novembre 2010. J'aime le graphisme norvégien et hollandais, autant que des illustrateurs comme moonassi ou Robert franck Hunter. Je suis pour le moment en free-lance pour quelques commandes éditoriales et identités visuelles, tout en étant en formation en alternance en web design.

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http://etoiledetrek.tumblr.com

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DE Marc Engenhart, geboren 1978, studierte Grafik-und Kommunikationsdesign in Ravensburg und arbeitete anschließend als Freelancer für Agenturen in Stuttgart, Berlin und München. 2004 gründete er seine Firma "Engenhart Visuelle Kommunikation" in Stuttgart. Seit 2007 arbeitet die Firma unter dem Namen "Engenhart Stuttgart * Berlin- Büro für Design, Visuelle und Verbale Kommunikation" für nationale und internationale Kunden, wie Unternehmen, künstlerische und kulturelle Organisationen. Marc Engenhart ist Mitglied des "aed- Verein zur Förderung von Architektur, Engineering und Design in Stuttgart e.V.", der Archtiketur, Ingenieur und Design unterstützt für die freie internationale Universität (FIU) und für "Type Directors Club New York". Er hat zudem angefangen als Musiker und Künstler zu arbeiten.

EN Marc Engenhart, born in 1978, studied free graphics and communication design in Ravensburg and subsequently worked as a freelancer for agencies in Stuttgart, Berlin and Munich. In 2004, he founded 'Engenhart Visuelle Kommunikation' in Stuttgart. Since 2007, the agency in Stuttgart and Berlin has been run under the name 'Engenhart Stuttgart * Berlin Bureau for design, visual and verbal communication' working for both national and international clients, such as companies, individuals, artistic and cultural ventures. Marc Engenhart is a member of 'aed Verein zur Förderung von Architektur, Engineering und Design in Stuttgart.V.', an association that promotes architecture, engineering and design, of the Free International University (FIU) and the Type Directors Club New York. He also continues to work as a musician and artist.

FR Marc Engenhart, né en1978, aétudié le graphisme et la communication visuelle à Ravensburg et à ensuite travaillé en tant que freelance pour des agences de Stuttgart. Depuis 2007, l'agence de Stuttgart et Berlin a été renommée « Engenhart Stuttgart * Berlin Bureau pour le design, et la communication orale et visuelle ». Elle travaille pour des clients à la fois nationaux et internationaux, comme des entreprises, des particuliers, des projets artistiques et culturels. Marc Engenhart est un membre de « aed- Verein zur Förderung von Architektur, Engineering und Design in Stuttgart e.V » une association qui veut promouvoir l'architecture, l'ingénierie et de design pour l'université internationale libre (UIL) et du « Type Directors Club New York ». Il continue aussi de travailler comme musicien et artiste.

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