Comment les artistes abordent-ils ce concept de croissance ? S?intéressant à l?économie, l?urbanisme, la physique, la biologie ou la botanique, ils en font un sujet de recherche mais également le moyen d?interroger leurs propres méthodes de travail. /

Reportage by Vic Kirilove / Exhibition of Contemporary Art / Producer and director Vic Kirilove / For "Journal-de-Boörd"

INFORMATION FICTION PUBLICITE (IFP)

" Le théâtron des nuages "

Pour la première fois en France, le MAC/VAL réunit un ensemble d'oeuvres d'INFORMATION FICTION PUBLICITE (IFP). Construite sur la base d'un dispositif inédit qui actualise un certain nombre d'oeuvres et favorise de nouvelles combinaisons, l'exposition mettra en évidence la manière dont IFP a anticipé et interrogé les conditions de possibilité de l'art à partir des années 1980. Fondée en 1984 par Jean-François Brun, Dominique Pasqualini et Philippe Thomas réunis sous le label IFP (acronyme de Information Fiction Publicité), l'agence a existé jusqu'à la fin de l'année 1994. Les trois termes INFORMATION FICTION PUBLICITE (IFP) proviennent d'un diagnostic et d'une réflexion sur l'actualité (de l'art) ; trois termes « abandonnés dans un certain flottement qui autorisent plusieurs niveaux de lecture : un sens commun, un sens plus philosophique et un sens plus général » ; trois notions « nodales » également choisies parce qu'elles permettaient alors à IFP de définir un nouveau territoire théorique à partir duquel penser l'art (et l'état du monde).

Dimanche Rouge 13 / Experimentals Performances / Petit Bain / Paris

Vlasta Delimar (performance art, Croatie)
Janneke van der Putten (voix solo, Pays-Bas)
Dorianne Wotton + Marianne Essentialites + Gêhïks Exomène (multimédia, France)
Riccardo Attanasio (performance art, Italie/Royaume-Uni)
Anne Lopez (choréographie, France)

Adriana Varella + Ife Niklaus (multimédia, Etats-Unis)
Anya Liftig (performance art, Etats-Unis)
Antonio Jose Guzman (VJ performance, Pays-Bas/Panama)
Red Bind (performance art/ vidéo, France)

jamie lewis hadley (performance art, Royaume-Uni)
Jessica F. Hirst (performance art, Etats-Unis)

Supersymmetry visuals feat Ssaliva LIVE (VJ/DJ, Belgium)

Human Koala Live (DJ Set, France)

Opie Boero Imwinkelried + Gerard Bertin (performance, France)
Feral Children Streaming From The Forests: Katrinamuri (Autriche, Alpes), Emma Rochester (Australie, Tasmanie), Opie Boero Imwinkelried (France, Fontainebleau)

Maison Rouge

Néon, Who's afraid of red, yellow and blue ?

A partir du 17 février 2012, la maison rouge accueille la première grande exposition internationale consacrée au néon dans l'art des années 1940 à nos jours, présentant une centaine d??uvres historiques ou inédites. Des pionniers Gyula Kosice et Lucio Fontana au début des années 1940 à 50, à François Morellet, Bruce Nauman, Stephen Antonakos, Joseph Kosuth ou Mario Merz dans les années 60, à des artistes tels que Jason Rhoades, Claude Lévêque, Sylvie Fleury et tant d?autres aujourd?hui?

À droite de la table périodique des éléments de Mendeleïev, on trouve la famille des gaz dits « nobles » ou « rares », un groupe d?éléments chimiques aux propriétés communes : inodores et incolores dans des conditions dites « standards », ces gaz monoatomiques une fois sous pression produisent une lumière colorée lorsqu?ils sont traversés par un champ électrique. Le néon (Ne), dont le nom provient du mot grec « neos » (nouveau) produit une lumière rouge. L?argon (Ar) donne une lumière bleue tandis que les vapeurs de sodium produisent un rayonnement de couleur jaune.
C?est en 1912, il y a cent ans exactement, que le physicien et chimiste français Georges Claude met au point le premier tube au néon. La présentation publique de son invention à lieu à l?Exposition Universelle de Paris. Quelques années plus tard, il dépose un brevet aux États-Unis et en 1923, il vend à la compagnie Packard ses deux premières enseignes lumineuses reproduisant le nom de la marque. On connait la suite de l?histoire?

commissaire de l?exposition : David Rosenberg

Point Éphémère / One Piece at a Time

Exposition

Côme Mosta-Heirt, Benjamin Sabatier, Felice Varini, Michel Verjux

Reportage by Vic Kirilove / Exhibition of Contemporary Art / Producer and director Vic Kirilove / For "Journal-de-Boörd"

Dossier presse

One Piece at a Time

Côme Mosta-Heirt, Benjamin Sabatier, Felice Varini, Michel Verjux[1], en signale toute la portée actuelle. Bien qu?elle précise, elle-même, avoir choisi l?assemblage pour son sens le plus descriptif, elle en énonce les principales sources et références. Ainsi, non seulement, « assemblage » est le terme qui a servi à traduire en anglais « structure agencement », cette expression employée par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans Mille Plateaux[2], mais Aihwa Ong et Stephen Collier en font aussi un usage théorique pour développer leur idée d?assemblage global[3]. De même la revue Theory, Culture and Society paru en 2006 et chapeauté par George Marcus et Renka Saka, consacre un article aux enjeux qui lui sont liés, mais encore Assemblages (au pluriel) est le titre d?une revue sur l?architecture et l?urbanisme[4]. Saskia Sassen, quant à elle, en a fait un outil linguistique pour interroger, entre autre, les notions de Territoire ? intrinsèquement associé à celles d?Autorité et de Droits. Ce qui retient ici notre attention.

Modernité et Territoire, deux axiomes que partagent en effet les quatre artistes réunis au Point éphémère, Côme Mosta-Heirt, Benjamin Sabatier, Felice Varini et Michel Verjux. Car l?assemblage en tant qu?outil a depuis son apparition engendré des formes fort différentes. Il peut être tout à la fois une construction physique, une prise de possession concrète, une véritable annexion de l?espace ou bien une projection mentale, une recomposition intellectuelle d?éléments en apparence séparés qui n?existe que par l??il et l?esprit de celui qui regarde[5]. Les fragments ou éléments éparses prennent corps et sens grâce à cette réunion, cette liaison généralement fugace et temporaire ; l?assemblage, même quand il semble très construit, porte en lui sa précarité.

Ainsi, la voiture de Côme Mosta-Heirt, Benjamin Sabatier, Felice Varini et Michel Verjux fonctionne peut-être à l?« erre », mais rien n?est moins sûr. Ce qui est certain, c?est que ces quatre artistes y ont chacun apporté une pièce différente possédant son identité et qui, rassemblées le temps de cet événement, proposeraient à leur tour leur propre Cadillac.

Stéphanie Jamet-Chavigny

L'onde / Centre d'art / Pascal Rivet, Dominator et tableautins

Dossier de presse / Press kit

L'art du bricolage de Pascal Rivet

Pascal Rivet est sculpteur. Il présente Dominator, la réplique d'une fameuse moissonneuse batteuse créée dans les années 80. Le résultat est saisissant de réalité et s'impose au regard du spectateur comme un monolithe composé d'un ensemble de deux cents pièces de bois sculptées à la main. Avec cette ouvre, réalisée en 2008, Pascal Rivet poursuit la série des véhicules utilitaires qu'il reproduits intuitivement pour en faire de curieux objets uniques et endosse à la fois les rôles de constructeur, de menuisier, voire de bricoleur de génie... Massive et dévoreuse, la machine trône au centre de la galerie dont les murs bruts et dénudés lui offre son plus bel écrin.

A une autre échelle, Pascal Rivet explore d'autres gestes populaires comme celui de la brodeuse ou du pyrograveur dont il présente dans la rue Traversante une série de Tableautins tirée d'images de tracteurs accidentés.

Saturday, January 14, 2012

Performance of Vic Kirilove at the Art Center of Velizy Villacoublay (suburb of Paris, France). The scutures exposed are the work of Pascal Rivet.

Dominator is a replica of a combine harvester created in the 80's. the work is composed of two hundred pieces of wood sculpted and assembled by hand.

Dimanche Rouge 11
Performances expérimentales
Multimédia, danse, vidéo, son, spoken word, installations

Vacuum: Charlotte Hébert + Laurent Prost (performance art, France)
Tamara Erde (performance art/video, Israel/France)
Steffi Wieser (dance, Austria)
Marie-Alice Schultz (texture, Germany)
Vera Chen, Kai-Lin Haung, Guillaume Cesbert (theatrical performance, Taiwan/France)
Marta Kosieradzka - #1 (dance, Poland)
Analia Beltran i Janes (performance art, Spain)
Marta Kosieradzka - #2 (dance, Poland)
Manuela Centrone (performance art, Italy)
Miss Universe (performance art, Turkey/Austria)
Carmen Blaix Collectif (concert-performance, France)
Daniel Gaudard + Méryll Ampe (audiovisual, Brazil/France)
A-li-ce + Karina JunkFood + Tom de JunkFood (VJ/DJ, France)
KinoBus (live cinema production, France)
Jamin (live painting performance, Australia)
Lovedivines and Opie Boero Imwinkelried (France) - hair sculpting performance, followed by interactive hair sculpting performance with the public
Batchass + Malcolm Lane + MisterX (Electro VJ Performance, UK/France)
Sarah Trouche (performance art screening, France)
Vacuum: Charlotte Hébert + Laurent Prost (performance art, France)
Samirah (DJ) la pionnière du DJing en France!
Anna-Sabina Zürrer (performance art screening, Switzerland)
Steffi Wieser (dance, Austria)
Antje Vowinckel + Steffi Weismann (screening sound/video art, Germany)
Vera Chen, Kai-Lin Haung, Guillaume Cesbert (theatrical performance, Taiwan/France)
22h - KinoBus (projection of live cinema made at Dimanche Rouge, France)

Mains d'oeuvres organise Une vente aux enchères. Tous les artistes qui ont traversé le lieu depuis dix ans ont été invités à proposer une oeuvre importante. En un jour, en une heure, dix années de création fusionneront. Une vente aux enchères cataloguée, précédée de trois jours lors desquels vous pourrez admirer, authentifier et décider quelle sera votre oeuvre..

Oeuvres de Céline Ahond, Ivan Argote, Fabienne Audéoud, Bad Beuys Entertainment, Fayçal Baghriche, Pauline Bastard, Jean-Luc Blanc, Dominique Blais, Julie Béna, Jon Bernad, Julien Berthier, Benjamin Blaquart, Michel Blazy, Elvire Bonduelle, Simon Boudvin, Baptiste Brevart, Hervé Bréhier, Pascal Broccolichi, Matthieu Clainchard, Michel de Broin, Laurence De Leersnyder, Cyril Dietrich, Malachi Farrell, Seamus Farrell, Peter Fillingham,Judit Fischer & Miklós Mécs, Pierre Fisher & Justin Meekel, Vincent Ganivet, Jean-Paul Ganem, Marc Geneix, Emanuelle Gibello, Dominique Gilliot, Jason Glasser, Alexandra Grant, Mohssin Harraki, Hehe, Marie Hendriks,Thomas Hirschhorn, David Horvitz, Leopold Kessler, Djamel Kokene, Charlie Jeffery, Emanuelle Lainé, Matthieu Laurette, Seulgi Lee, Arnaud Maguet, Emily Mast, Sébastien Maloberti, Nicolas Milhé, Samir Mougas, Megan May Daalder, Charlotte Moth, Grégoire Motte, Nicolas Muller, Daphné Navarre, Simon Nicaise, Navid Nuur, François-Thibaut Pencenat, Dominique Petitgand, Elisa Pône, Jérôme Poret, Frédéric Pradeau, Marie Preston, Géraldine Py et Roberto Verde, Julien Prévieux, Lidwine Prolonge, Marie Reinert, Société Réaliste, Sébastien Rémy, Santiago Reyes, Marie Sochor, Coraly Suard, Maxime Thieffine, Achraf Touloub, Julie Vayssière, Sergio Verastegui, Adrien Vescovi, Virginie Yassef

Reportage by Vic Kirilove / Exhibition of Contemporary Art / Producer and director Vic Kirilove / For "Journal-de-Boörd"

Following collaborations with Robert Wilson and Hedi Slimane, Galerie Thaddaeus Ropac has invited Sofia Coppola to curate a new Robert Mapplethorpe exhibition.

This exhibition uses the same approach as the show "Robert Mapplethorpe: Eye to Eye", which was curated by American artist Cindy Sherman in New York in 2003, and "Robert Mapplethorpe Curated by David Hockney", which was presented in London in 2005. The idea is to have a contemporary artist bring his or her take on an ?uvre as significant as that of Robert Mapplethorpe's.

Les Laboratoires d'Aubervilliers / Version(s) 3.1 / Cuqui Jerez / Gilles Gentner

Dimanche Rouge / Panoply Lab present: Paris in NYC

At Batofar, Paris, France

A soiree of experimental performances in Paris streamed live to NYC?s renowned Grace Exhibition Space

New York based Panoply Lab has invited the Parisian experimental performance organization Dimanche Rouge to stream three hours of programming from Paris to NYC. Over ten artists will perform pieces ranging from performance art, multimedia, sound, and video from Batofar, shown live at Grace Exhibition Space, one of the most respected centers for performance art in New York City. Come support Parisian artists locally in their performances on the New York stage, and participate in this interactive, international, one-of-a-kind event.

Paris in NYC is proud to be included in Conference of Work: Operations and Participations. Panopoly Lab?s Conference of Work: Operations and Participations is part group exhibition and part theoretical thinktank, a five-day event with the participation of prominent artists and institutions.

Since its inception in Feburary 2011, the international experimental performance event Dimanche Rouge has hosted 9 unique editions, featuring almost 200 artists coming from 35 countries. Held every third Sunday in Paris, France, Dimanche Rouge showcases a variety of performances including but not limited to multimedia, audiovisual, sound, graffiti, actions, dance, body art, and interventions.

Alexandre Pombo-Mendes with Emilie Westbye, along with performers Esther Neff, Michael Newton, and Kristin Elliott at Grace Exhibition Space, in NYC, will simultaneously present a script (France/Sweden/USA).
Carmen R. Cruz with musician Florent Maton and dancer Karl Paquemar in Project Zondag (dance/music, Spain/France)
Daniel Gaudard + Méryll Ampe (video + sound performance, France)

Manuela Centrone (performance art, Italy)
ETC (Julien Arnaud + Anthony Carcone + Emmanuel Rébus) (sound art + spoken word, France)
Savio Debernardis (performance art, Italy)
Vlasta Delimar performing in Zagreb and streaming to Paris/NYC (performance art, Zagreb).

Alexandre Pombo-Mendes and Emilie Westbye will be performing in simultaneous with Panoply Lab co-director Esther Neff and Michael Newton in NYC. Pombo-Mendes explores how queer theory can give rise to a performative practice. Through his erotic/poetic and philosophic/political performance, Pombo-Mendes interrogates sexuality as an alienating and capitalist construction in a world dominated by money. This performance, inspired by Foucault and Derrida, is based on the "Manifeste contra-sexuel" by Beatriz Preciado.

In Zondag, Carmen R. Cruz immerses the viewer in a particular case of a daily life. The body trespasses space and time in a mental space. In Zondag, a series of dialogues are activated and run with emotions on stage.

Video artist Daniel Guadard along with musician Méryll Ampe will perform Absens Decens. Gaudard proposes routes strangely intertwined and dazzling video portraits. Ampe uses personal sound elements composing and recompsing in an oniric dark ambience.

Italian performance artist Manuela Centrone will be doing a performative lecture to explain and show what is performance art and which are the most important elements of an art performance action: interaction with the materials, sharing an experience with the public, transformation of the space, and presence/existence of the artist as human being.

ETC (Julien Arnaud + Anthony Carcone + Emmanuel Rébus) trio performers, musicians, spoken-word artists will present a meta performance based on several sound art / acoustics experiments. ETC will devote its work to the 50 years after Nam June Paik?s "new ontology of music."

Artist Savio Debernardis will give a video-performance exploring the mechanics of communication: virtual communication, real communication, non-communication. Debernadis? work questions identity, crowd, and individuality.

Vlasta Delimar will do a performative lecture presenting her thirty-year trajectory as a performance artist in the Balkans. Delimar will be in Zagreb streaming her participation to Paris/NYC.

Galerie Jocelyn Wolff / Franz Erhard Walther / Sternenstaub, herausgehoben / Paris

Exhibition of Contemporary Art / Producer and director Vic Kirilove / For "Journal-de-Boörd"

Dossier de presse

Session 4 / Carte Blanche à John M Armleder / All of the Above

Cartographie du cerveau de l'artiste, de ses désirs, de ses influences, la carte blanche à un artiste est l'occasion d'aborder par un biais inédit les processus de création et de recoupements esthétiques. All of the Above est la reprise inversée de « None of the Above », expression idiomatique anglophone et titre d'un précédent commissariat d'exposition de l'artiste au Swiss Institute de New York en 2004. Chacune des oeuvres se révélait par sa taille extrêmement réduite voire par son immatérialité. De None of the Above à All of the Above, l'invisibilité laisse place à la photogénie.
Le Palais de Tokyo entamant des travaux tout au long de l'année 2011, les artistes sont invités à concevoir une exposition dans l'ancien auditorium, transformé tour à tour en chantier (Karsten Födinger), en théâtre (Alexandre Singh) et en laboratoire scientifique (Robin Meier & Ali Momeni). Chacun d'entre eux s'était servi d'un plateau successivement architectural, théâtral ou scientifique. John M Armleder décide à son tour d'employer ce plateau à la manière d'une scène où il invite une trentaine d?artistes à y présenter une oeuvre. Quelle que soit leur nature (peinture, sculpture, vidéo), les oeuvres posées sur cette scène seront soumises à un point de vue frontal et à une superposition visuelle faisant osciller l?ensemble entre enchevêtrements chaotiques, rencontres inédites et mélanges des genres.
All of the Above inverse une logique que Marc-Olivier Wahler a volontairement initiée au Palais de Tokyo et qui nous a conduit, au fil de sa programmation, du super-visible à la furtivité. Le dispositif de ce projet malmène également les fondements mêmes de l?exposition que sont le corps en mouvement et l?oeil fixe. Autant de preuves qui attestent que seul John M Armleder était à même de clore ce cycle 2006-2011. La boucle est bouclée.

Nuit Blanche 2011 / Tsuneko Taniuchi / Micro -événement n 41 / Flower bed

Hôtel amour

Dossier de presse :

Depuis 1995, Tsuneko Taniuchi développe la série des « Microévénements », des performances très scénarisées qui confrontent le public et l?artiste aux limites de leurs propres perceptions et représentations du monde. Pensée comme une expérience émotionnelle à vivre par le visiteur, l?intervention de Tsuneko Taniuchi pour Nuit Blanche occupe deux chambres en vitrine de l?Hôtel Amour. Dans la première, la vidéo de sa performance « Micro-événement n°14 / Future épouse aime faire de la peinture » (2002) la montre habillée en mariée en train d'exécuter un tableau dans la vitrine d'un magasin d?articles de peinture. Dans l?autre vitrine, l'artiste se livre à une performance inédite intitulée « Flower bed », hommage à la célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama et à son oeuvre « My flower Bed » (1962). Pour ce « micro-événement », Tsuneko Taniuchi est allongée sur un lit recouvert de gerberas frais de toutes les couleurs. Sur fond de berceuses enivrantes, elle réalise ici une sorte de sculpture vivante où les sentiments de joie et d?enchantement, mais aussi la peur, la solitude et l?insomnie se confondent. Une réflexion sur le statut de la femme dans notre société et sur les normes sociales, sexuelles et culturelles.

Reportage by Vic Kirilove

Exhibition of Contemporary Art / Producer and director Vic Kirilove / For "Journal-de-Boörd"

« À vrai dire la meilleure arme contre le mythe c?est peut-être de le mythifier à son tour, c?est de produire un mythe artificiel : et ce mythe reconstitué sera une véritable mythologie. Puisque le mythe vole le langage, pourquoi ne pas voler le mythe ? »
[Roland Barthes, Le Mythe aujourd?hui]

L?exposition My Last Life construit une ambitieuse mise en intrigue autour du personnage conceptuel Herbé, double fictionnel de Roland Barthes. L?artiste belge Vincent Meessen applique ici à celui qui déclara la mort de l?auteur son propre projet mythologique : l?inversion qui veut que l?on ne reste pas producteur de son oeuvre mais que l?on en devienne son personnage. Explorant un terrain délaissé par la critique et les commentateurs, Meessen met en circulation de façon inédite les figures coloniales qui traversent les écrits mais aussi la vie de Barthes. Son grand-père Louis-Gustave Binger n?est-il pas cet explorateur qui offrit à la France la Côte-d?Ivoire ?
Et ces personnages qui hantent ses textes - de l?enfant de troupe africain saluant le drapeau français au blondinet Bichon, enfant-roi chez les nègres - ne seraient-ils pas au c?ur d?une familiarité secrète ?
Agençant film, documents, reproductions et citations, l?entreprise de l?artiste joue avec les codes de l?enquête documentaire pour mieux insinuer le doute par de légères translations ? un mot dont l?un des sens désigne d?ailleurs l?opération de déplacement du corps ou des reliques d?un défunt. Vincent Meessen déploie ainsi une cosmographie où vivants et disparus se côtoient en tant qu?acteurs de récits cachés dans les contreforts de la grande Histoire. Avec cette première exposition individuelle en France, Vincent Meessen se fait le récitant d?une fable, celle de l?inextricable relation entre modernité et colonialité.

Conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, la 11e Biennale de Lyon rassemble 78 artistes du monde entier, venus principalement d'Europe, d'Afrique et d'Amérique latine, dont les ?uvres sont exposées sur 13 000 m2 dans quatre lieux : La Sucrière, la Fondation Bullukian, le Musée d?art contemporain de Lyon et l'Usine T.A.S.E. La Biennale de Lyon, est une exposition internationale accompagnée de deux plateformes, Veduta et Résonance.

Exhibition of Contemporary Art / Producer and director Vic Kirilove / For "Journal-de-Boörd"