DE
 

Auf verlassenen Planeten und verlorenen Posten, auf Umlaufbahnen rund ums Nichts: Die Kopffüßler und Schneemänner, die Rucksack- und Radmänner, die algigen, goldenen, schwitzenden Gestalten, die schneckenartigen, insektengleichen, engumwickelten Wesen aus dem Kosmos Marc Aschenbrenners (geboren 1971 in Linz, Österreich) bewegen sich in geschichtslosen Räumen. Sie sind einsam. Sie empfinden, aber nicht immer erkennt man Gefühle. Jeder Moment ist ein Zustand. Entweder sie kämpfen blind gegen die Gewalten an, die an ihnen zerren, oder sie ergeben sich den Elementen und schweben, schwimmen, sterben ganz in ihnen. Und manchmal nur das Atmen als einziges Lebenszeichen und Ausdruck größter Verlassenheit. So wie ein Astronaut, der durch den Weltraum gleitet und nur noch das Ein und Aus seines Atems hört in der allumfassenden Stille. 

Marc Aschenbrenner studierte Malerei, experimentierte schon früh mit Super-8-Technik und wandte sich mehr und mehr dem Video zu. Ob in Film, Performance oder Zeichnung - zunächst und vor allem fragt der Künstler mit seinen Arbeiten danach, wie ein Mensch zu Bild und Figur wird, wie also die Figur entsteht und sich auflöst, wie sie eine Symbiose mit dem Raum eingeht. "Ich versuche, formal so einfach wie möglich zu arbeiten und auf Unwesentliches zu verzichten", sagt der Künstler. 

Die Welt als Narrenschöpfung, der Körper als Marionette, Klaustrophobie und Einsamkeit - in den Arbeiten Marc Aschenbrenners drückt sich viel mehr aus als nur ein regressiver, antimoderner Impuls, mehr als bloße Existenzphilosophie. Hier klingt auch das ketzerische Lebensgefühl der Gnosis an, das bereits der christlichen Urkirche zu schaffen machte: das fundamentaldissidente Wissen davon, dass man zwar in der Welt ist, aber nicht von ihr. Die Polemik, dass kein liebender Gott das Universums geschaffen hat, sondern ein Dämon. Dass aber etwas in der Seele des Menschen leuchtet, das das Zeug zum Aufstand gegen die Welt besitzt. Etwas, das die Welt entzünden könnte. (Daniel Völzke)

FR

Sur les planètes abandonnées et dans les lieux perdus, sur des orbites tournant autour du rien, l'énorme tête verte et les bonhommes de neige, les hommes sac-à-dos et les hommes-roues, les êtres recouverts d'algues, dorés et transpirants, ceux qui ressemblent aux escargots et ceux qui s'apparentent à des insectes, tous ces personnages révélés par l?imagination de Marc Aschenbrenner (né à Linz, Autriche en 1971) évoluent dans un cosmos délinéarisé.  Ils sont seuls. Ils sont pourvus de sentiments, mais le plus souvent ce sont des émotions incompréhensibles. Soit ils luttent aveuglément contre les actes violents qui les déchirent, soit ils se soumettent aux éléments, se laissent guider, se dissolvent en eux.  Parfois, il n'y a qu'un souffle : un signe de vie esseulé, expression de l'ultime abandon. Comme l'astronaute qui voyage dans l'espace et n'entend que sa propre respiration dans le silence.

Marc Aschenbrenner a étudié la peinture avant de commencer assez tôt à manipuler la Super 8  et de s'adonner pleinement à la vidéo. Que ce soit à travers le film, la perfomance ou le dessin, l'artiste pose avant tout la question de la transformation de la personne physique en image. Comment le personnage se créé et se désintègre à la fois, comment la symbiose avec l'espace survient. «J'essaye de travailler le plus simplement possible, de retirer ce qui n'est pas essentiel ».

Le monde comme une création de fous, le corps comme une marionnette, la claustrophobie et la solitude : les travaux de Aschenbrenner nous renvoient à bien plus qu'une pulsion regressive et anti-moderne, à plus qu'une simple philosophie existentialiste. Voici une allusion à la doctrine des gnostiques ayant détruit l'Eglise chrétienne originelle : l'hypothèse fondamentale et dissidente selon laquelle nous sommes de passage sur Terre sans appartenir au monde. L'idée polémique selon laquelle aucun Dieu dépourvu d'amour n?aurait pu créer l'univers, mais plutôt un démon malveillant. Mais qu'il y a une lumière au coeur de l'âme humaine qui peut s'élever contre le monde. Quelque chose qui pourrait animer le monde. 

EN

On abandoned planets and lost posts, on orbits around nothing: the giant green head and snowmen, the backpack and wheel people, the algae-covered, golden, sweating figures, the snaillike, insect-like, tightly-wound creatures from Marc Aschenbrenner's (born in Linz, Austria 1971) cosmos move within unstoried spaces. They are lonely. They feel, but their feelings are often unrecognizable. Every moment is a condition. Either they blindly fight against the violent acts that tear at them, or they surrender to the elements and float, swim, completely die in them. And sometimes, there is only breathing -  as the sole sign of life and the expression of ultimate abandonment. Like an astronaut who glides through space and can only hear himself inhale and exhale in the all-encompassing silence. 

Marc Aschenbrenner studied painting; then experimented quite early with Super 8 film techniques and increasingly turned to video. Whether in film, performance or drawing, the artist asks first and foremost how a person becomes an image and a figure, i.e how a figure is created and disintegrates, how a symbiosis occurs with the space. "Formally, I try to work as simply as possible and remove the inessential" says the artist. 

The world as a creation of fools, the body as a marionette, claustrophobia and loneliness: Aschenbrenner's work expresses much more than simply a regressive, anti-modern impulse, more than mere existential philosophy. Here is a hint of the heretical life attitude of gnosis that already destroyed the original Christian church: the fundamental-dissident knowledge that one is in the world but not of it. The polemical claim that no loving god could have made the universe, but rather a demon. But that there is something of light in the human soul that has the stuff to take a stand against the world. Something that could spark the world. (Daniel Völzke)