\\\\\\\\\\\ EDITO ///////////    

L'exposition Low Tech propose une vingtaine d'installations de 13 artistes et collectifs: une série d'innovations recréées avec les outils du passé, de l'invention bricolée, aux installations interactives en bois, l'exposition raconte, la vitalité des dialogues et des métamorphoses constantes en opposant « low » et « high » technologies. Conçue ici comme un véritable parcours drôle et poétique, elle résulte de la friction entre artisanat, arts visuels et banalisation du numérique dans nos quotidiens. Une saisissante  projection vers le futur?

Depuis 5 saisons, le Studio de Créteil assure la programmation, produit, organise les tournées nationales et internationales de l'exposition d'Exit et de Via.

TEASER FESTIVAL => http://vimeo.com/35762120

TEASER LOW TECH => http://vimeo.com/35943616

EXIT SUR LE SITE DE LA MAC => http://www.maccreteil.com/fr/exit    

\\\\\\\\\\\ CALENDRIER ///////////    

----- EXPOSITION LOW TECH ----- 

Visite de l'exposition les soirs de représentations les 08/09/10/12/13/15/16/17 mars, mercredi 14 mars de 14H00 à 18H00, samedis 10 et 17 mars dés 14H00, dimanches 11 et 18 mars de 14H00 à 19H00

Nicky Assmann | Pays-Bas | Solace
Pierre Bastien | France | L'Orchestre mécanique
Pierre-Laurent Cassière | France | Vent tendu / Schizophone
//////////Fur//// | Allemagne | Facebox / Mr. Punch
Bart Hess | Pays-Bas | Mutants / Echo
Wim Janssen | Belgique | Continuization loop / Static
Zilvinas Kempinas | Lituanie | White noise
Ryota Kuwakubo | Japon | The tenth sentiment
Diane Landry | Québec | Chevalier de la résignation infinie
LOWTECH vs HIGHTECH | Projection | Une sélection de films par Charlotte Léouzon
Bernie Lubell | USA | Party of the first part / ...And the synapse sweetly singing / Prerequisite / Making a point of inflection / Cheek to cheek / Aphasiogram
Martin Messier | Québec | Sewing machines orchestra
Verdensteatret | Norvège | And all the questionmarks started to sing
Zimoun | Suisse | 80 prepared dc-motors, Cotton balls, Cardboard boxes      

----- SPECTACLE -----

JEUDI 8 ET VENDREDI 9 MARS

18H30 - VERNISSAGE
EXPOSITION « LOW TECH»

19H15 - PERFORMANCE
VERDENSTEATRET (NORVEGE) / AND ALL THE QUESTIONMARKS... 

20H - PERFORMANCE
DAITO MANABE (JAPON) / FACE VISUALIZER

20H30 - PERFORMANCE
EL WADA (JAPON) / BRAUN TUBE JAZZ BAND FESTIVAL

21H00 SPECTACLE - THEATRE/CONCERT
RADOSLAW RYCHCIK & STEFAN ZEROMSKI, B.-M. KOLTES (POLOGNE) / DANS LA SOLITUDE DES CHANTS DE COTON

22H15 - PERFORMANCE
BART HESS (PAYS-BAS) / LIQUIFIED

22H30 - PERFORMANCE
VERDENSTEATRET (NORVEGE) / AND ALL THE QUESTIONMARKS...   

23H10 - PERFORMANCE
EL WADA (JAPON) / BRAUN TUBE JAZZ BAND FESTIVAL

 
SAMEDI 10 MARS

19H15 - PERFORMANCE
VERDENSTEATRET (NORVEGE) / AND ALL THE QUESTIONMARKS... 

20H - PERFORMANCE
DAITO MANABE (JAPON) / FACE VISUALIZER

20H30 - PERFORMANCE
EL WADA (JAPON) / BRAUN TUBE JAZZ BAND FESTIVAL

21H CONCERT
SPOEK MATHAMBO (AFRIQUE DU SUD) + DJ SET - GET A ROOM (small time cuts / kill the dj)

22H15 - PERFORMANCE
BART HESS (PAYS-BAS) / LIQUIFIED  

22H30 - PERFORMANCE
VERDENSTEATRET (NORVEGE) / AND ALL THE QUESTIONMARKS...  

23h10 - PERFORMANCE
EL WADA (JAPON) / BRAUN TUBE JAZZ BAND FESTIVAL

  
LUNDI 12 & MARDI 13 MARS

19H30 SPECTACLE - DANSE
KATIE WARD (QUEBEC) / ROCK STEADY

19H30 SPECTACLE - THEATRE
MARC BEAUPRE, ALBERT CAMUS (QUEBEC) / CALIGULA (REMIX)

21H SPECTACLE - DANSE
FREDERICK GRAVEL (QUEBEC) / GRAVEL WORKS

JEUDI 15, VENDREDI 16 & SAMEDI 17 MARS

10H30 SPECTACLE - THEATRE
FABRICE MURGIA (BELGIQUE) / LIFE:RESET/CHRONIQUE D'UNE VILLE EPUISEE

21H SPECTACLE - THEATRE
LUK PERCEVAL, J.M. COETZEE (BELGIQUE) / DISGRACE

29 installations interactives & immersives, plates-formes éducatives au carrefour des arts, de la science et des technologies.
PARANOÏA propose une collection d'oeuvres plastiques, vidéos, sculptures, interfaces visuelles et sonores. En croisant recherche scientifique et création artistique contemporaine, certaines oeuvres ont développé une vision «paranoïaque» du monde contemporain qui fait à la fois écho à son évolution mais également à la société imaginée par les «Cyber-Punk» dont William Gibson est le précurseur. Une vision futuriste imaginaire, drôle et effrayante à la fois.

MARNIX DE NIJS | PHYSIOGNOMIC SCRUTINIZER
ADAM BRANDEJS | GENPETS
GREGORY CHATONSKY | LIBERATION
FELICIE D'ESTIENNE DORVES | SUPERNOVA
FREDERIK DE WILDE | EOD 02
PASCAL DUFAUX | FONTAINE_SCULPTUREVIDEOCINETIQUE#3
HARUN FAROCKI | SERIOUS GAMES 1 : WATSON IS DOWN / SERIOUS GAMES 3 : IMMERSION
ANAISA FRANCO | EXPANDED EYE / PARANOÏA
EDUARDO KAC | NATURAL HISTORY OF THE ENIGMA
RYOICHI KUROKAWA | GROUND
BERTRAND LAMARCHE | REPLIQUE
MARTIN LE CHEVALLIER | VIGILANCE 1.0
LAURENT PERNOT | LE MONSTRE
BORIS PETROVSKY | THE NIXIE MIXIE MATRIX
NIKLAS ROY | MY LITTLE PIECE OF PRIVACY
FELIX LUQUE SANCHEZ | CHAPTER 1
KEIICHIRO SHIBUYA & TAKASHI IKEGAMI | FILMACHINE
ANTOINE SCHMITT | TIME SLIP / PSYCHIC
CHRISTIAAN ZWANIKKEN | SCORCHED EARTH / THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY
HIROAKI UMEDA | HAPTIC (VERSION INSTALLATION) / HOLISTIC STRATA INSTALLATION

Traversés par l'explosion du numérique et l'émergence des réseaux connectés, les modes de création s'intensifient et participent d'un renouveau permanent. En quelques décennies, la danse contemporaine a entrepris de multiples expérimentations, et ainsi refondu pour une part le cadre des arts vivants. L'exposition "DANCING MACHINE" interroge les mouvements issus des dialogues hommes machines. Chorégraphies humanoïdes et expérimentations technologiques du mouvement, inversion des rôles : du «spectateur chorégraphe» au danseur générateur de flux cybernétiques, le dialogue est fécond entre le corps en mouvement, la musique et l'image, et cela, grâce aux plus récents dispositifs technologiques en oeuvre dans la création.

ALEXIS O'HARA | SQUEEEEQUE L'IGLOO IMPROBABLE
DAAN BRINKMANN | SKINSTRUMENT 2
ALVARO CASSINELLI | SCORE LIGHT
GREGORY CHATONSKY | DANCE WITH U.S - DANCE WITH ME

THIERRY DE MEY | REMANENCES
THIERRY DE MEY / ANNE TERESA DE KEERSMAEKER | TOP SHOT
EMILIE FOUILLOUX | LET'S DANCE
PETER WILLIAM HOLDEN | [SOLENOID B] AUTOGENE ARABESQUE
KANTA HORIO | FROM POWER LINE, TO
BLANCA LI | VEN A BAILAR CONMIGO
LAWRENCE MALSTAF | NEMO OBSERVATORIUM
VOLKER MORAWE | MOSHPIT AMP
NATACHA PAGANELLI | KOLO
CHRISTODOULOS PANAYIOTOU | GUYSGOCRAZY - SLOW DANCE MARATHON
VISUAL SYSTEM | A DIGITAL EXPÉRIENCE #4 - 48X48
ADAD HANNAH, NIKLAS ROY | INTERNATIONAL DANCE PARTY
FESTIVAL NEMO | PANORAMA INTERNATIONAL DANCING MACHINE

Féconde, en perpétuelle évolution, traversant les nouveaux territoires artistiques alliant arts numériques, arts plastiques et arts de la scène, la création contemporaine naît fréquemment de l'hybridation des genres et investit des domaines qu'elle réinvente aussitôt qu'elle s'en saisit. En une quinzaine d"installations interactives ou ludiques, l'exposition Nouveaux Monstres présente quelques uns de ces nouveaux dispositifs sonores et visuels issus de la transformation des interfaces technologiques utilisées en art contemporain, création numérique, cinéma ou design devenus de véritables instruments de spectacle vivant. De la simple curiosité à l'effroi, le monstre fascine, s'il appartient au domaine fantasmagorique, il menace toujours de franchir la frontière du réel. Toujours avec humour, cette sélection transpose et décline la question universelle de la monstruosité à travers ces artistes ou collectifs d'artistes, familiers du réseau international des arts.

BILL VORN | HYSTERICAL MACHINES
BORIS DEBACKERE | PROBE
PHILIP WORTHINGTON | SHADOW MONSTERS
FRANCE CADET | HUNTING TROPHIES & BOTCHED DOLLYS
FRANCOIS CHALET | DANS LA TETE DU MONSTRE
JOHN MISERENDINO / CHARLES CARCOPINO | FUNHOUSE
LALALAB | AR_MAGIC_SYSTEM
FÉLICIE D'ESTIENNE D'ORVES | GONG SERIE COSMOS
SCENOCOSME | AKOUSMAFLORE
TEMPORARY DISTORTION | AN INSTRUMENT FOR THE MEASURE OF ABSENCE
ANDREW BELL | DO NOT EAT
PIERRICK SORIN | DÉGOULINURES N°1 ET N°2
PHILOMENE LONGPRÉ | FORMICA
MIA MÄKILÄ | LOWBROW AND HORROR ART
MARK POWELL | DREAM DIORAMA
PAUL GRANJON | FURMAN
PANORAMA INTERNATIONAL NOUVEAUX MONSTRES / NEMO
JOSHUA LONGO | IT MAY BE CONTAGIOUS
SEIKO MIKAMI | DESIRE OF CODES

Formations/actions de sensibilisations et d'initiations aux nouvelles technologies de l'image et du son

Le Studio de la Maison des Arts est dédié à la création artistique et à la production d'images appliquées au spectacle vivant. Au croisement des arts de la scène et des technologies numériques le studio dirige des ateliers pour colégiens, lycéens, amateurs et professionnels.

Les récentes actions du studio :

Projet arts plastique / vidéo - Lycée Saint Exupery /2009
Monstermaton - EXIT / 2009
Formation théâtre et vidéo - Lycée Gourdou Leseurre / 2009
Formation scénario, vidéo, réalisation - Lycée Condorcet / 2009
Formation technique et artistique - Lycée Edouard Branly / 2009,2010,2011

Atelier théâtre et vidéo - Lycée Blaise Pascale / 2010
Atelier danse "Ombre et Empreintes" - Lycée Epin / 2010
Partenaire Expert, Profil d'Avenir FSE - dans 4 établissements / 2010
Plates-Formes éducatives nomades - dans 4 établissements / 2010

Atelier vidéo - Collège Simone de Beauvoir / 2011
Rencontre Inter-établissements / 2011

Atelier exposition/technologie - Lycée Branly de Créteil / 2012

Contact :

Justine Weulersse :
justine.weulersse@maccreteil.com
Tel : 33 (0) 01 45 13 19 16

Une cabane stéréophonique. Un cocon sonique Construit de haut parleurs  récupérés aux marchés aux puces,cette installation reflète une encyclopédie de la chaîne stéréo, traversant des décénies de modes et de design. Les haut-parleurs sont liés en série et en parallèle. Des micros, placés au centre, alimentent les murs. La structure curieuse invite les gens à former des petits groupes éphémères le temps de jouer, chanter, gueuler en bandes. Les «habitants de l'igloo» peuvent aussi jouer avec le dynamisme des larsens sonores en pointant les micros vers les murs. Les participants peuvent ainsi jouer l'igloo comme un instrument. Le feedback n'est pas vraiment un problème, plutôt un sujet intrigant. L'interactivité de l'Igloo est évidente. Cet espace convoque les enfants de tous âges à se défouler, libérant leurs voix et se dépouillant de leurs inhibitions. Ce projet est un hommage au génie impressionnant et la richesse des traditions orales des peuples du Nord.

« Skininstrument 2 » est un instrument de musique qui utilise la peau comme générateur de son. Cet instrument peut se jouer simultanément par quatre personnes. Lorsque les joueurs touchent l'une des demi-sphères du socle, ils prennent part au circuit électronique constitué d'un fin et imperceptible courant électrique. Lorsque les joueurs commencent à se toucher l'un et l'autre sur la peau, ce circuit génère du son. L'intensité du toucher détermine la modulation du son.

Score Light est un instrument de musique malicieux, capable de produire des sons extraits de lignes de dessins et de contours d'objets tridimensionnels. Un laser scanner modifié fonctionne comme un saphir de pick up qui cherche des sons sur la surface d'un disque vinyle, avec la différence significative que la cannelure est produite par les contours du dessin lui-même. Le résultat est une tâche de lumière qui danse sur la surface du dessin, en produisant son chant secret.

De jeunes américaines qui se sont filmées en train de danser sur la même chorégraphie RnB. Si le visiteur est muni d'un lecteur MP3, il peut le brancher sur l'installation.
Les jeunes femmes dansent alors sur la musique qu'il a choisie, elles en suivent exactement le rythme et le volume.

Grâce à un procédé de captation par caméra thermique, les danseurs sont spectralisés. Les parties chaudes du corps impressionnent davantage l'image, tandis que les zones froides, moins irriguées par les flux sanguins, semblent s'évanouir. Corps évanescents, ombres mouvantes, les danseurs se font calligraphie vivante, tracés noires sur une toile blanche.

Le solo d'Anne Teresa De Keersmaeker sur la musique de Steve Reich (Violin Phase) est l'une des premières pièces de la chorégraphe. Cette danse hallucinée épouse les volutes et les processus de décalages infinitésimaux de la musique. Le trajet de la danse, filmé en plongée, s'inscrit dans du sable blanc sur sol noir : son trajet rendu visible, dessine comme un mandala en forme de rosace. Pour l'installation Top Shot ces images sont projetées sur le sol de la salle d'exposition recouvert de sable blanc.

Sélectionnez votre titre favori pour danser, vous déhancher et vous  abandonner aux rythmes de la musique et à l'abri des regards. Vous serez  filmés et deviendrez l'un des interprètes de «Let's Dance». Votre performance sera alors projetée parmi celle des précédents participants, à l'extérieur, semblable à une immense constellation de figures dansées.
Chacun développe son propre langage corporel selon son éducation, son milieu social, ses goûts ou son âge. L'isolement du danseur dans la boîte à danser et la sobriété du décor de la captation mettent en évidence la singularité de chacun. «Let's Dance» est un inventaire chorégraphié des visiteurs volontaires de l'expérience.

Dans mes récents travaux, je me suis intéressé à travers la sculpture non seulement aux trois dimensions, mais aussi à une quatrième : la dimension de temps. J'ai essayé de créer un travail qui se développe, s'adapte et régresse. Un travail qui se situe quelque part entre les notions conventionnelles de l'art pictural et une sorte de performance.
« Arabesque » est la naturelle continuation de cette exploration, une animation en temps réel.

Pour cette installation, Kanta Horio a créé des appareils électroniques diffusants du son, de la lumière et des mouvements mécaniques. Les liens qui les connectent sont électroniques, acoustiques, optiques ou cinétiques. Leurs combinaisons peuvent entraîner des modifications sonores, lumineuses, des déplacements, des accidents électrostatiques... À l'origine de ces mouvements se trouve un moteur synchronisé à une ligne de fréquence 50 Hz alimenté par une ligne électrique classique. Ces entrées stables seront donc converties en sorties instables, donnant aux objets une existence autonome, comme un petit théâtre d'objets...

Blanca Li participait avec la réalisation de « Ven a bailar conmigo »  (Viens danser avec moi) à un parcours audiovisuel et interactif dans la rue pour la nuit blanche madrilène qui réunissait plus de 800 000  spectateurs improvisateurs. Qui ose dire qu'il ne sait pas danser ? Pour Dancing machine, Blanca Li propose de donner des cours de danse sous l'égide de professeurs virtuels apparus sur des écrans géants. Même pour quelques minutes, tout le monde devrait pouvoir se lancer sur la piste ! Blanca Li a créé des pas de danse courts et simples pour petits et grands amateurs qui pourront passer en revue tous les styles de danse imaginables.