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Emilie Labédan est une ancienne du CDC de Toulouse. Aujourd'hui, en artiste accomplie, elle a réalisé « Ouestern », un court métrage mettant en scène 4 héros de l'Ouest, aux chemises à carreaux et froufrous volantés! Poussez les portes du saloon ambiance cours de ferme, Marie-Rose et Jeanne témoignent de leurs visions du cowboy du XXI° siècle, alors que Clément Garcia, Cécile Grassin, Sylvain Huc et Émilie Labédan dégainent leurs chorégraphies derrière un décor de cartons.

Allez, braves gens, en scelle!

Cycle long réalisé par Emmanuelle Antonin, Y-Ching Chi, Emmanuelle Desjardins, Arnaud de Verdelhan «La machine, c'est la vie. La machine c'est le monde». Récit d'histoires composites liées par la cadence d'un cycle d'une machine à laver. Quatre personnages ancrés dans leurs quartiers de rési-danse ou errant avec un sentiment de perte au coeur de la ville. Ils se croisent sur des lieux de passage où ça file et défile, ils marchent et se recroisent. Ceci n'y parait pas mais ils dansent. Merci à nos quatre danseurs et leur incroyable présence face caméra : Laurence Courtois, Hélène Langlois, Maxime Sebbane, Léna Tchirvina. Merci à l'association Bol d'Air pour le prêt du jardin. La musique de ce film se joue en live par le clarinettiste, Rémy Chevillard.

4x4+1 réalisé par Laurence Courtois, Hélène Langlois, Maxime Sebbane, Léna Tchirvina. Une équation humaine pour un projet organique, fruit de longues discussions et de réflexions sur ce que signifie créer, à 8 mains, pour 4 danseurs, pendant 4 mois puis 4 mois, plus 1 meneuse de projet! Ou bien 4 x 4 idées ramenées à 1 film. Nous sommes partis de bien loin pour arriver à ce résultat final mais peut-être pas complètement fini, qui n'a pas atterri là où nous pensions aller. Au tout départ, un mot-clé a dominé : l'hétérotopie, soit le lieu autre, comme l'espace de l'autre côté du miroir, ou ces lieux qui ont perdu leurs sens et utilisation premiers (au hasard, une gare désaffectée), en attente d'une seconde vie, d'une autre destination (tiens, pourquoi pas une piste de danse). Et puis, dans le concret, nous voulions explorer le geste quotidien, dans l'espace collectif et dans l'espace individuel, dans l'espace public et dans l'espace intime. Nous vous livrons, en toute modestie, un travail de longue haleine, plein de nos compromis et de nos recherches, plein de nos questions et de nos envies, plein de nos frustrations, aussi, mais qui nous a réjoui. Un travail d'amateurs, dans le sens premier : ceux qui aiment. Merci à nos quatre formidables danseurs, Emmanuelle Antonin, Y-Ching Chi, Emmanuelle Desjardins, Arnaud de Verdelhan Merci à Lucile Latour pour son enthousiasme, son accompagnement, son écoute patiente, ses impulsions fructueuses, le long travail de montage image Merci à Julie Labrouche et Cyril Cabirol pour leur soutien logistique et gustatif. Merci à Cindy Séchet et Julien Condemine pour le prêt de leur caméra. Merci à Jérémie Cordonnier et Tiptoe pour la musique, à Olivier Dupré pour la prise de son, à Charlotte Roux pour le montage son.

Film réalisé par Aurore Claverie. Tourné à Tétouan avec le Maalem Arafa

Atelier Vidéo-danse composé de 9 danseur amateurs. Un atelier qui permettra d'allier le monde de l'image à celui de la danse. Il ne s'agit pas d'un cours sur la vidéo ou d'un cours de danse, mais plutot d'une aventure, d'une expérience, qui nous amènera à construire un objet vidéo danse. A tour de rôle ils ont été cadreur, réalisateur, danseurs ... 9 films ont été produits en un an, sous le principe d'un tournage par mois. J'ai monté chaque film avec le réalisateur. Chaque réalisateur a eu carte blanche, ici celui réalisé par Emmanuelle Antonin. Atelier en résidence au Cinq (espace amateur du 104).

SURIMPRESSION DU MOUVEMENT par latelelibreDe la danse pour la vidéo à la vidéo dansante. Des mouvements du quotidien dans un espace à danser pour créer un moment de vie autour d'objets triviaux. Des tiroirs qui s'ouvrent au milieu d'un champ, qui n'a rien d'une scène..pas de limite à l'espace dansé, la porte présente n'a pas de sens d'ouverture. On est derrière ou devant, Peu importe tant qu'on est dans l'espace il est question de danse. Si le lieu a été choisi pour exprimer un sentiment d'infini, le cadrage lui au contraire délimite, retrace une scène, invente des coulisses et la danse dans son entier disparait petit à petit. Un cadre large au début, longtemps gardé, puis le montage va fragmenter l'image et le cadrage morcèle par la suite le corps du danseur. Le monteur coupe, sélectionne, chorégraphie et il se permet de faire danser l'impensable, "l'indansable" et se retrouve finalement lui-même danseur.